「西蒙曾經對我們說過，‘到了大師班，一切都從零開始！如果我認為你們的技巧不足以能夠表達出你們的音樂思想，那麼我會像修剪掉樹枝一樣修剪掉它們，然後按照我的技巧來演奏！但是我討厭你們炫耀技巧，技巧服務于思想，你們的最終目標是要表達音樂的思想！’很多學生，包括我在內，都認為成為了西蒙的學生之後，不應再在演奏技巧方面有重新培養和學習的必要！
但是我們都錯了！例如在左手的技法方面，他就把學生們中間普遍使用的傳統技巧進行了革新，革新之後的左手壓弦指法就如同是鋼琴家的手指一樣開始跳躍起來，變得十分靈活，讓大提琴演奏的表現力更加的豐富！
想要改變我們自己多年以來的習慣似乎很難，可是一旦闖過了難關，那麼便可以看到一個全新的世界！
在音樂人的心中，西蒙是一位活著的傳奇，他在古典音樂領域有著空前的影響力，使得大提琴在古典音樂的樂器中取得了與鋼琴、小提琴同等顯著的地位，從這一點而言，用‘偉大’這個詞匯來形容他一點兒也不過分。
盡管大師班的學生們最初曾認為西蒙是一位專-制主義者，但是隨著我們學習時間的延長，大家都開始明白，他的‘專-制’是出于他個人對音樂的無比堅定的信念和理想，而不是我們最初那種膚淺的理解——專-制和虛榮！
當然，他也有時也會有那種讓我們難以接受的嚴厲，例如在一次對公眾開放的公開課上，當時的課堂上有將近百位的來自亞洲和歐洲的旁听者，西蒙因為一位來自日本的學生在其中的幾個小節上沒有按照他傳授的演奏技巧來演繹貝多芬的《A大調奏鳴曲》而遭到當眾嚴厲訓斥，用那位學生後來的話說是‘讓自己羞愧難當’！
這在當時我們也認為嚴厲過當，激起了我們中一部分人的反感。此後，西蒙在課後的聚會上，向這位學生表達了歉意，認為自己在態度上確有失當之處；我們當時都沒有想到他會道歉；我想，正是這種巨大的人格魅力成就了這位音樂大師！
而那位日本學生則從演奏的目的和音樂表現力的角度解釋了當時自己之所以沒有按要求演奏的原因，但是西蒙則講述了自己學生時代學習這首曲子的經歷，並且分析了每一個小節的演奏技法，以及從奏鳴曲的整體性上來說明采用這種技法的原由，進而引申出了他在處理音高強弱、滑奏、擊弦、顫音、琴弓力度等方面的一套自己的成熟理論體系，這是一種表達音樂美感的內在手法，它的意義已經超過了音樂本身；
西蒙要達到的是充滿感染力的音樂表達，而非花哨的技巧炫耀；西蒙說得我們心悅誠服！最後的結果是，學生接受了老師的指導！而一次聚會則又成了地點設在咖啡館里的課堂。
最後，西蒙說︰‘琴聲響起的時刻，音樂就已經在空中，你需要做的只是用你的心去抓住它們，然後讓它們按照你的想法去飛！’這樣一句簡單的話，給我留下了直到今天也難以磨滅的印象，他激發了我演奏時的想象力！」
「有的時候，老師的一句話，可以讓你受用終身！是這樣吧？」
「是的！在西蒙的心中，我們每一個學生他都看得非常精準！很清楚該對哪一位學生施以何種的教學方式。他曾經對我提出要求︰你一定要做一個內心精神世界豐富的大提琴手，這樣，你才能夠演奏得豐富飽滿，自然灑月兌，我要听到美妙、清新的大提琴曲，有生命、有活力的音樂，我要從你的演奏中听到獨屬于你的浪漫詩人的氣質！我一直在向著這個方向努力！也許我做得還不夠！也許我也被西蒙的精神所影響，患上了強迫癥！所以得用後半生去是實現恩師為我設定的目標！」我一邊喝著剛剛端上餐桌的咖啡一邊說道。
「至少我覺得，你已經部分的做到了！你知道，一位老師最難能可貴的地方是什麼？」冉染輕輕的抿了一口果汁之後問道。
我沒有說話，只是把自己的目光投向她的雙眸，等待著她的下文，用目光代替了語言的回應。
「一位老師最難能可貴的就是，學生能夠從他的身上學到的理論知識遠遠低于他通過他的理想信念、人格魅力、人生觀、價值觀而對學生產生的潛移默化的影響；一位老師可以教給學生的知識是有限的，而且這也是其他老師可以教給你的；但是不是每一位老師都能夠對自己的學生在理想信念、人生觀、價值觀等等方面產生深刻的影響，那是無限的，影響一生的。西蒙給你帶來的是影響，而不僅僅是知識！听你所講述的經歷，帶給我的就是這種感受！」冉染說道。