第二百二十七章 四大流派的“勸千歲”震驚全場

作者︰洛邑三十六朝投推薦票 章節目錄 加入書簽

不得不說,祝強的唱腔真的是太像馬連良大師了,不但咬字清晰,而且一些小節骨眼上,跟當初的馬大師簡直就是一模一樣。

京劇藝術本來就是一門模仿的藝術,你學哪一派,就要像哪一派,能做到像,就是一件很不容易的事情。

等到學到這一派的靈魂了,你再去學別的流派,觸類旁通,形成自己的風格,那就是一代宗師了。

但是,建國之後,京劇界就沒有出現過這樣的人才。

京劇界這些年沒落的主要原因就是,沒有一個能夠沖破前輩束縛的天才,來為京劇闖出一條新路來。

祝強老師唱了四句之後,一旁的于智魁跟著開口唱道,

「他有個二弟漢壽亭侯……」

「青龍偃月神鬼皆愁……」

「白馬坡前誅文丑……」

「在古城曾斬過老蔡陽的頭……」

于智魁老師算的上是目前老生行當的頭把金交椅,跟梅派掌門人李正素算是一對黃金搭檔。

作為華夏京劇最具票房魅力的文武老生,于智魁曾經宗過「余派」,不過他的師父是楊派的老生葉鵬先生。

楊派的創始人楊寶森先生最開始學戲的時候,也是學的「余派」,所以,楊派可以說是月兌胎于「余派」。

不過于智魁老師現在的唱法,已經形成了屬于自己的風格,有一種想要跳出窠臼的感覺了。

如今的京劇界,楊派可以說是老生界數一數二的存在,有「十生九楊」的說法。

也就是說現在很多的老生演員,從一開始,學的就是楊派。

這種情況,在京劇界有著極大的分歧。

有人認為「十生九楊」跟當年的「無生不譚」有異曲同工之妙。

當年譚鑫培先生的唱腔,被當時年輕的老生演員追捧,後來,不管是余派,馬派,言派,楊派,甚至是旦角中的梅派和程派,都深深的被譚派影響過。

所以,又不少人就覺得如今「十生九楊」的局面,是一件好事情。

當然,持有不同意見的人也是大有人在,不少人覺得「十生九楊」就是京劇界的一大悲哀。

楊派雖然不錯,但是他遠遠沒有達到譚派的那種高度,畢竟他是從余派月兌胎出來的,而余派,又是從譚派月兌胎出來的。

而不少人覺得之所以楊派現在很流行,就是因為它太簡單了。

不論是譚派,馬派,言派,余派,如今能有作為的老生,又有幾人。

原因就是,老先生的能耐太大了,而且這些流派完全是按照他們自己的聲音特點來創造的。

不是說現在的京劇演員沒有當初老先生的能耐大,是因為他們的頭頂上有這麼多的大山,他們必須要先翻過這些大山,才能找到自己的那座山。

但是,就算是他們的聲音條件不比老先生差,但是他們的聲音也未必適合這些老先生的流派,所以現在很多流派無人能夠繼承下去。

既要有嗓子,還要有韻味,唱腔的技巧性還要高,這也是現在中青年京劇演員的大敵。

余派的發音,尤其是高音部分,是沿襲了譚派的特點。

發音的位置與中音區的位置是基本不變的,立而不散,非常明亮。

這就是難度,由于男演員的生理特性,在中年嗓音的天然的變化,很難在發音位置不變的情況下,唱到立而不散,很難唱。

因此;余派的男性傳人能堅持唱到中年以後極少。

譚派也是如此。

所以當今譚派和余派的名角寥寥無幾也不難解釋。

而楊派的高音,則是通過了「聲音的向下的後移來完成」。

一般的嗓音就能達到,這就大大降低了對嗓音的要求,這也是學楊者眾多的原因之一。

有人認為,楊派就像是流行歌曲一樣,而像譚派和余派就像是民歌,美聲,是需要技巧的,但是流行歌曲,誰都能唱,所以「十生九楊」就應運而生了。

不過,林桐則是對這些說法沒有太大的興趣,他只是想要做好自己,將譚派的藝術再次的發揚光大,為京劇界做出自己的貢獻也就是了。

但是,不得不說,于智魁老師的唱腔確實很好听,瀟灑自如,音色也美。

對于觀眾來說,好听,才是最重要的,管你什麼流派呢!

所以,于智魁老師獲得了台下觀眾熱烈的掌聲。

第三個出場的是奚派的張國建老師。

奚派的創始人奚嘯伯先生,可以說是京劇界的一大傳奇了。

奚先生既無在科班學藝的經歷,又無梨園世家的家庭背景,純粹是票友出身,一定意義上的自學成才。

奚嘯伯先生的曾經跟兩位大師學過戲,一位是著名的京劇紅生名家李洪春,當年被京劇界稱為紅生宗師。

所謂紅生,就是演關羽戲,關老爺是紅臉,以前是淨行,但是後來就被劃入了生行,單列了出來,叫做紅生。

另一位老師則是著名的四大須生之一的言菊朋先生。

奚嘯伯先生從業余到名列四大須生,一共經歷了四次跨越。

其一,由業余到專業。

其二,由一般演員到能夠和梅蘭芳先生配戲的全國知名的優秀演員。

其三,從搭班到親自挑班,成為了自帶一軍的奚老板。

最後,超越了無數藝術上的競爭者,被戲迷們授予了「四大須生」的桂冠。

在那個名角如雲,已經幾乎不給後人留活路的京劇界,奚嘯伯先生有如此的成就,絕對堪稱一代傳奇。

「他三弟翼德威風有……」

「丈八蛇矛慣取咽喉……」

「鞭打督郵他氣沖牛斗……」

「虎牢關前戰溫侯……」

「當陽橋前一聲吼……」

「喝斷了橋梁水倒流……」

很多人都是第一次听奚派的唱腔,頓時覺得眼前一亮。

奚派的藝術具有「以字定腔、以情行腔、錯骨不離骨」的藝術風格,被譽為是「洞簫之音,珠走玉盤」。

所謂的洞簫之音,並不是劇場里的游移縹緲的洞簫音樂,而是那古貌蒼樸、清新自然的田園色彩。

觀眾們也對這種表演的方式非常的贊賞,一出戲,讓四位不同流派的演員來唱,一下子就讓人感受到了他們唱腔中的不同和新奇,這跟之前四大名旦的唱法有異曲同工之妙。

最後一個出場的是麒派老生陳紹雲。

麒派老生在此之前,很少在春晚舞台上露過面。

這一次,麒派的當家人陳紹雲先生親自出山,來為自己的麒派正名一下。

「他四弟子龍常山將……」

「蓋世英雄冠九州……」

「長阪坡救阿斗……」

「殺得曹兵個個愁……」

麒派獨特的風味,一下子就跟前面三派的風格拉開了,一別京腔的那種舒婉之情,一種蒼勁渾厚,如同金鐵之音的唱腔,讓觀眾們都是眼前一亮。

原來這就是麒派啊!

別說,听慣了京腔的戲迷們,忽然听到這種不同風格的嗓音,倒是有一份獵奇感。

麒麟童周信芳先生,那是真正的表演藝術家。

建國之後,北邊的梅蘭芳,南邊的周信芳,一旦一生,被國家評定為了京劇藝術家,這是國家給與的最高榮譽。

可見這位周信芳先生的能耐有多大。

最讓人敬佩的就是周信芳先生的嗓子,由于唱戲過度勞累,把他的嗓子給唱啞了,而且是那種無法恢復到之前水平的啞。

如果換在其他人的身上,這京劇生涯就算是結束了。

畢竟京劇不管你手眼身法步再巧妙,再無敵,沒有嗓子,啥也不是。

子弟無音客無本。

意思就是唱戲的人如果沒有嗓子,就像是做買賣的沒有本錢一樣。

做買賣沒有本錢還可以去借,但是沒有嗓子,你去找誰借呀!

但是人家周信芳先生牛就牛在這里,不但沒有退出京劇行業,而且還根據自己的嗓音條件,硬生生的創出了麒派這個傳承到今的老生流派,影響了南派京劇的發展。

不過,這也導致了人們對麒派的一些誤解。

很多人听了麒派的唱腔,就認為,麒派就應該把自己的嗓子給唱劈了,才是真正的麒派。

這其實就是屬于舍本求末了。

麒派的靈魂不是啞嗓子,這個啞嗓子只不過是周信芳先生沒有辦法了,才只能啞著嗓子來唱。

而且麒派最重要的是高難度的唱念做打來刻畫人物。

周信芳先生塑造的京劇人物那都是有血有肉的。

北方一說京劇,大多數都是說「走,咱們听戲去」!

而南方一說京劇,大多數說的是,「走,咱們看戲去!」

北方的京劇是用耳朵听的,聲音優美,唱腔華麗,韻味十足。

而南方的京劇,尤其是麒派的京劇,那是用來看的。

麒派的戲,你沒有氣力是真的演不下來,整出戲,在台上幾乎就沒有站那不動一直唱的,唱念做打,一刻都不能停。

就剛才陳紹雲先生這四句唱,雖然站在一個小台子上,但是他的身體動作,仍然是架勢十足,動作多樣,跟前面三位的風格也是大相徑庭。

「這班武將哪國有……」

「還有諸葛用計謀……」

祝強和于智魁兩人對視一眼,同時開口唱道。

雖然兩人的唱腔特點不同,但是融合在一起,倒也是有幾分新奇的風味。

「你殺劉備不要緊……」

「他弟兄聞知是怎肯罷休……」

張國建和陳紹雲的聲音,則是有些格格不入,不過,也不妨礙大家來欣賞這兩種不同風格的唱腔。

「若是興兵來爭斗……」

「曹操坐把漁利收……」

「我扭轉回身奏太後……」

「將計就計——」

「結——鸞儔——」

最後四句唱,四位名家同時開口,一種讓戲迷們從來都沒有感受到的沖擊力,仿佛一股大浪一樣撲面而來。

馬派,楊派,奚派,麒派,這四個京劇老生流派的唱腔融合在一起,竟然沒有那種很突兀的感覺,仿佛有一種在听交響樂的那種震撼。

前面的林桐也是默默的點頭,為了能讓這四位名家精心的合作,他們的排練次數不下上百次。

畢竟四個流派的唱腔特點各不相同,尤其是到了後面合唱的時候,每個人都要把自己的風格特點融入到對方的唱腔中,最起碼這個行腔你就不能一人一個樣。

就像之前說過的馬連良先生和程硯秋先生的對唱一樣,一個火燒房,一個現打井,根本就合不上拍子。

所以,這次的老生組的排練,這四位名家也是心中有些緊張,畢竟自己唱了一輩子戲,也沒有這種機會能和其他流派的名家這樣合作過。

不過,大家都是老戲骨了,很快就找到了平衡點。

不得不說,這一段戲的演出效果,要比之前四大名旦一人一出戲要好的多。

最後,就是小生和武生的收尾了。

這次的小生演員,是李洪圖,葉派小生的傳人,是目前小生行當的佼佼者。

葉派小生的創始人就是葉盛蘭先生,富連成第三科的優秀學員,而富連成就是他的父親葉春善開辦的。

「浩然正氣沖霄漢……」

「驚醒了星斗閃閃寒……」

「駭浪奔濤增婉轉……」

「風叱雲 也纏綿……」

「老將軍珍重自身經百戰……」

「珍重了東風出送第一船……」

「大江待君添熾碳……」

「赤壁待君染醉顏……」

「松柏勁骨當歲寒……」

「你談笑而去談笑還——」

這一段《赤壁之戰壯別》,李洪圖老師飾演的是周瑜。

林桐站在他的側前方,可以感受到身後那一陣陣龍吟虎嘯一般的聲音傳來。

小生的唱腔特點,就是尖,細,高,由于小生飾演的角色都是未成年或者剛剛成年的年輕男子,小生的唱腔特點就是根據這個歲數的年輕人來的。

這個歲數年輕人有什麼特點?

變聲期嘛!

所以,小生的嗓音其實就是模仿變聲期的男子的嗓音而來的。

李洪圖老師剛才的這段唱,是把自己畢生的功力都給使了出來。

現場的觀眾們都被李洪圖老師的表演給驚到了。

雖然之前四位老生演員的表演精彩絕倫,但是也沒有能夠讓他黯然失色。

最後一個出場的,就是譚派的傳人,譚政岩了!

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