好家伙！這真的是《明星的日常》嗎？！
我懷疑我看的是《走近科學》！
厲害了！原來搞音樂需要了解這麼多？！
怪不得李文音那麼NB，這是真的有干貨啊！
請讓小鮮肉們出來挨打！
網友們忍不住贊嘆著。
雖然李文音解釋的已經很淺顯了
但很明顯！
有不少的觀眾依舊不懂！
但就算不懂，也會覺得
臥槽我雖然不知道你說的是啥，但我就是覺得好NB！
本來有些不以為然的網友們，也忍不住拉回進度條，再一次看了一遍！
好家伙！
這完全就是超出自己想象的東西
奇怪的知識又增加了
而有些懂了的網友，更是震驚的不行。
李文音對音樂的研究
都開始滲透到心理學上了？！
怪不得人家是明星，這貨可以叫藝術家呢
這完全不是一個等級的啊！！
「果然啊！外行看熱鬧，內行看門道！」
姜 忍不住搖了搖頭。
「那李文音，在音樂家的眼中，音樂的樣子，一定與普通人不同吧！」
李文音一愣
感覺好像也沒啥不同，不就那麼億點點的東西嗎？
「就好像一些比較復雜的音樂，顯得比較高端，或是欣賞門檻高的音樂，普通人就很難听得懂，有時候我們經常會想，厲害的人听音樂，與普通人听音樂有什麼區別嗎？」
姜 忍不住的問道。
「那你這樣厲害的人，會去怎樣听音樂呢？」
聞得姜 所問，李文音略微思考了片刻，便對姜 說道。
「之所以會有人感覺，有些人很會听音樂，實際上就是因為建立在對音樂的了解上，他可以建立起一種合理的期待。」
「比如，懂音樂的人，懂和聲，織體，音區，音色，節奏等，了解了音樂結構，建立合理的期待就會顯得很簡單，並且更能清晰的分辨一首歌曲的好壞，與其中的亮點缺點！」
「而如果不是很了解音樂的人，他們的期待感，更多是建立在听歌經驗與習慣上！這就變得非常的主觀。」
「所以，這也是為什麼，一些非常簡單且雷同的網紅歌傳播的更快更廣更火，因為相似性與洗腦性會讓人建立期待感的門檻變得非常非常低！」
「原來如此！」
听聞李文音的解釋，姜 恍然大悟！
果然，在音樂家的眼中，音樂的世界更加美妙多彩，也更加宏大。
網友們也仿佛感覺，自己打開了新世界的大門！
就仿佛人類從宏觀走向微觀之時，見識到了完全不同的另一個世界後，所帶來的震撼！
如果李文音不說除了那些學音樂的人外，還有誰能明白，音樂里面居然還存在著這種彎彎繞繞？！
「所以，為什麼有些明明並不小眾的音樂，一听就會有高級感的答案，也就呼之欲出了！」
李文音笑著說道。
「就比如流行歌曲，我也是在重復強調旋律，去符合人們的慣性心理，但不同的是，我並不只是單調的去重復洗腦，而是會在二次重復的時候，換一下和聲啊，或是一些音效啊，甚至是直接用復調之類的。」
「在滿足人們大體的心理慣性下，給人小驚喜，無意識之間，也滿足了人們的求異心理，這樣的變化不單調，且更富有層次感！」
我大概理解了！
那是不是就說，實際上同樣是求異與慣性，流行音樂的重復，不同的音樂人做的也不同？
大概就是普通的音樂就是單純的重復，學了一個皮毛，而NB的音樂就是在重復中，加入了億點點的細節，不僅滿足了心理慣性，在暗處帶給人驚喜感的處理，也同樣滿足了求異心理？！
怪不得有的歌一開始听覺得很好听，後面越听越惡心！
對對！像是一些經得起時間考驗的歌曲，初期听好像感官一般，沒那麼上頭，但越听卻越覺得值得品味！
網友們終于最為直觀的理解了，為什麼有時候听一些網紅熱歌，一開始覺得無比上頭，但越听越反胃，恰恰是一些首听感官還可以的歌曲，越听越覺得有味道！
「李文音，我有些在意你之前提到的一個概念！」
姜 笑了笑，繼續帶動著話題的繼續。
「就是您所說的音樂的結構！」
頓了頓，姜 說道。
「就算是完全不了解音樂的人，有時候也能听出一些不同歌曲的風格與味道，那麼這種風格，在結構上是否會有區別？或者說是不是跟節奏有關！」
「當然！」
李文音點了點頭。
「但並不是唯一！」
「像是回旋曲，它獨特的結構就很清晰，ABACA這種感覺！」
頓了頓，李文音再次模上了琴鍵。
「但是實際上，若是同結構的曲式里，就需要別的辨別方法了！」
「比如流行歌曲的結構就很簡單，普遍來講，就是主歌副歌輪換，ABAB或是ABCB這樣的，頂多就是加一個橋段bridge！」
「就像是之前的那首《藍色風暴》，實際上就是ABCABC結構的！在主歌A和副歌C中，有一個bridge橋段的B段落！」
臥槽！你不說我居然沒注意！
好家伙！我就說李文音肯定不願意老老實實搞簡單的東西！
「但實際上，一首歌的風格，更是與節奏，調性調式，甚至是配器上的關聯更大！」
「比方說我之前有排過一首國風的曲子，實際上，在作曲上並沒有國風，但樂器與編排上卻是國風，如果挪到鋼琴上就會還原成普通的音樂，風格上差異就會很大！」
「我先給你彈一段原版！」
李文音輕輕彈起鋼琴。
《Astronomia》變奏！
觀眾們認真听著。
彈完一段，印象也有了！
只听李文音突然說道。
「讓我們轉換成24拍~然後開始變化出一些切分音~加一點點的音調改變~于是它的風格就變成了raime！」
曲風突然就是一變！
突然爵士！
臥槽？！
突然sao起來了！
拉格泰姆！！
觀眾們突然就被秀了一臉。
但李文音沒彈多久，突然再次話鋒一轉。
「所以我們變成三拍子，來一點律動，就變成了華爾茲~」
dang~~dang！
dang~~dang！
曲風突然的轉變，令人感覺有點猝不及防。
僅僅是換了一個節奏型！
34拍！
音符卻幾乎沒有改變！
但華爾茲的味道卻異常沖
臥槽！真的是華爾茲！
秀秀秀！
李文音︰一首曲子的一百種演奏方式！
觀眾們紛紛的在彈幕上刷起了「專業」二字。
玩的不亦樂乎。
但華爾茲似乎只是一個過渡！
「讓我們左手的大波浪走起來，開始琶音，于是我們就變成了肖邦~~」
突然之間，水流一般的琶音涌動起來！
曲風驀然變得浪漫了起來。
臥槽！真的是肖邦內味！
可以的，這很肖邦！
兄弟們，把專業打在公屏上！
專業專業專業專業
但緊接著，曲風頓時再次一變！
充滿方框感的過渡後，李文音手完全沒有停下來，笑著說道。
「我們稍微拉長一點主音~抒情起來~然後補上裝飾音~那麼就變成了抒情輕音樂~」
突然悲傷
啊！好美，好溫柔啊！
這個感覺我愛了！
網友們瘋狂的扣著666。
一首曲子能被玩出多少花樣？
李文音似乎完全不想停！
「然後讓我們彈出方塊的感覺，每一個音短暫一些，干脆利落一點！」
「大概就像是喝多了的那種感覺~摻點伏特加~~」
曲風再次一轉！
弄弄的毛子風味撲面而來。
氣突蘇！
臥槽，有內味了！
俄式加快
逐漸忘記原曲
好家伙！莫斯科郊外的伏特加！
輕輕止住彈奏，李文音看向了目瞪口呆的姜 。
「所以，實際上影響歌曲風格的因素很多！而熟練掌握這些細節，也該是一個音樂人應該具備的最基礎的素質！」
想了想，李文音確信的點了點頭。
「這個真的不難！基礎操作！」
我裂開！
神TM不難！
我懷疑你在裝B！
這波操作在網友看來簡直是驚為天人。
說起來不難，但很明顯，網友們都知道。
沒個極NB的基本知識與音樂素養，是很難做到的！
似乎覺得自己沒有說清楚，于是李文音繼續說道。
「就好像最後的那段俄式風格，實際上並沒有對音與調做修改，僅僅是變化了一下節奏！」
看到姜 蒙圈的表情，李文音笑呵呵的說道。
「真的，我沒騙你，幾乎任何一個合格的鋼琴演奏家都能隨便做到這樣的事情，真的很簡單！」
好家伙！開口就是演奏級！
洗洗睡吧，李文音的不難對于咱們就是地獄級
李文音︰這不有手就行嗎？！
是啊，真不難，《精靈回旋曲》也不難，對嗎阿音？
網友們瘋狂的吐槽著。
你瞧瞧。
這說的是人話嗎？
就連看節目的徐馨蕾都忍不住了。
捏起小拳拳錘起了李文音。
「不難？！你跟我說這不難？」
「哎哎哎！真的！」
李文音慌忙躲避，眼珠一轉，開口道。
「你看比如咱倆配合著生個孩子，雖然你很難，但是對我來說不難，你說是這個道理不？」
「？？？」
徐馨蕾臉色一紅，忍不住翻了個白眼。
「懶得跟你計較！」
節目中，兩人也從練琴室向外走著。
走在充滿了科技感的公司中，姜 突然問出了疑問。
「李文音，我突然有一個疑問！」
「嗯？」
「為什麼現在藝術家的成就很難超越之前的藝術家呢？」
姜 突然有些疑惑。
「你看，科技是發展的，藝術本來也該是發展的，無論哪個行業，現代的條件遠比以前好，但你看科技，比如醫學，現在隨便一名三甲醫院的主刀醫生，放在三百多年前那都是絕對頂級的名醫名人，但藝術上卻似乎對比藝術發展的高峰期，還是差了一些，這是為什麼？」
對啊！這麼一說好像確實是這麼回事！
好像還真是！現代人寫詩絕對比不上李白杜甫，現代的音樂家也沒有能超越貝多芬和莫扎特的！
是的，雖然我是李文音的粉絲，但我不得不說，李文音雖然很NB，但也只能在某些長處上媲美，或者超越前輩，但總體來講，還是有所不及的！
網友們也開始議論了起來。
聞得此言，李文音笑了笑。
「因為科技的知識技術是可以積累的，藝術的技巧與知識雖然也是在積累，但至少在作曲上，是不會像科技那樣，有疊加式進步的力量。」
「更何況，就好像基礎物理不進步，科技就會被鎖在一個限制上一樣，音樂的基礎，實際上也有待人們的挖掘！」
聳了聳肩，李文音雙手一攤。
「就比如你要談作曲，我肯定比不過前輩，差的還非常遠，但你要說演奏技巧的話因為技巧的一代代傳承進步，現代的演奏家肯定要比幾百年前的演奏家強上不止一籌！」
看著視頻里一臉欠揍的李文音
網友們很想打他。
但偏偏沒啥反駁的理由
你就算不喜歡他的作品，你也完全不能否認李文音的演奏技巧幾乎快成了行業的天花板了！
看到這一幕，徐馨蕾眼角抽搐了一下。
忍不住在李文音耳邊輕輕說道。
「你裝B的樣子真帥！」
「什麼裝B？！」
李文音當時就急了。
「我說的是大實話啊！」
但姜 的注意力卻放在了另一個方面！
姜 很是驚疑。
「基礎音樂難道還有地方可以發展嗎？」
「其實，有是有，但限度已經很小了！這個東西很多人都說不好。」
「因為音樂實際上是基于數學發展而來的！但是還要和我們人耳听覺感受起到協調作用，這麼多年的發展，基本已經是處于最和諧的狀態了，但實際上嚴格來說，音樂是被框架限制住的！」
框架限制住的！
這句話忍不住讓所有人都露出了驚容。
很難想象，自由的音樂，會是被限制住的存在！
不過仔細想想，也確實經常听一些音樂大佬說過，音樂是有著嚴格的規範！
尤其是古典音樂，更是嚴格到苛刻！
李文音繼續說道。
「藝術和科學一樣，本身就是在不斷的發現與打破下進步的！」
「而且這個框架並非想象中的那麼完美，所以，是一定會有人對現有的調性與音律產生質疑，當初的規範是否成為阻礙，也是很多音樂家需要深思的東西。」
「就比如有人說過，十二平均律讓每一個調性都極為優美，但也有人認為，十二平均律讓音樂變得無聊！所以無調性音樂的出現也就合情合理了！」
無調性音樂？！
李文音丟出的瓜屬實有些太大了！
甚至不少人都只顧著驚訝，來不及消化這麼多的知識！
「其實你可能不知道！」
李文音笑了笑。
「十二平均律是古典音樂，甚至是流行音樂的根基，但實際上，民間有很多很多的樂器，都不在十二平均律的體制內，而是獨成一派！」
「當然，不僅僅是無調性音樂，甚至還會有音樂家，試著往鋼琴中扔雜物來制造更多的聲響呢！」
說到這里，李文音搖了搖頭。
「畢竟你要知道，音程這個玩意它是個無理數啊！所以畢達哥拉斯狼音，是包括鋼琴在內，任何木材樂器與琴弦樂器都無法避免的東西，像是無理數一樣，只能盡力的減弱，但無法完全消滅！」
無理數！
但凡上過學的，也知道無理數的概念！
無限不循環小數！
比如圓周率的π！
無理數的特點，便是沒有規律！！
有規律的音樂，音程之間的關系，居然是無理數？！
這就有點矛盾了！
「音樂還與數學有這層關系？！」
「而且這個狼音又是什麼？！」
網友們與姜 一樣。
有些發呆了。
雖然能理解，音樂與數學有那麼些聯系。
但誰都未曾敢想，音樂居然會是基于數學發展而來的一門學科！
這就涉及到我的知識盲區了啊！