霍萊的母語是法語，英語也很好。只有陳文是只懂法語，英語二把刀，初中水平嘛。陳文中文滿級，但另外三人不懂漢語。
四人用英語做交流，為了照顧陳文，霍萊經常用法語為他做點翻譯。
大家都是音樂人，而且同為20來歲的年輕人，很快就聊到了一塊去。
這哥倆為什麼會吵架呢，為了曲子的事。
磕磕絆絆，連听帶翻譯，陳文總算鬧明白來龍去脈，這哥倆為兩首歌的歌名在吵吵。
彼得-博薩是個富N代，到底有多富，富了多少代，恐怕沒人說得清，他自己也從來不說。
總之，這人很富。
富到什麼程度呢？可以一輩子什麼活都不干，天天過著奢靡的生活，而且是很頂級的那種消費水平。
但人家彼得-博薩不是紈褲子弟，他是個有追求的富家子弟，他特別喜歡音樂，十多歲的時候為了音樂他決定做點事情。
陳文也喜歡音樂，他會為了盜歌賣歌而學吉他。但彼得-博薩不這麼想，他喜歡音樂，但他從來不練任何樂器，他就是喜歡听音樂。
彼得-博薩在音樂欣賞方面的造詣很深，不光听，他還自己作曲。不會演奏任何樂器，怎麼辦？人家有錢，這就好辦了。
每當彼得-博薩有了樂曲的構思，他就花錢請人演奏，他哼哼曲調，讓那些演奏家幫忙加工出來。
彼得-博薩聘請的演奏家，那不是一個兩個，而是整個樂團地請。維也納、柏林、慕尼黑那些著名的交響樂團，彼得-博薩動不動就是聘請他們整個樂隊，來把他創意構思的小調給加工成交響樂。
牛吧？
一般人得攢很長時間工資，才能夠去一趟維也納、慕尼黑听一場全球最著名的交響樂團的音樂會。
看，彼得-博薩給力吧，人家沒事就把這些樂團雇一支，整個月地陪他玩編曲。
大約是幾年前，具體哪天，彼得-博薩自己也說不清。
有一回，一個演奏家對他提了建議，改變他人生的建議。彼得-博薩自己也忘了是哪支著名交響樂團的哪位演奏家。
彼得-博薩說︰「那個大師可能是出于對音樂的弘揚。」陳文心里猜︰大師肯定煩透你了，你沒事就耽誤人家樂團整個月工作，人家干脆忽悠你去做一件正經事，消耗一下你旺盛且不靠譜的精力。
大師這麼建議的︰「你這麼喜愛音樂，干脆自己成立一支樂隊，把你構思的音樂旋律給演奏出來，發行唱片，造福全人
類。」
彼得-博薩一听，好主意啊！轉身就成立樂隊，自創了一個英文詞典里沒有的單詞Bandari，于是有了班得瑞這個名字。他自己夸，這名字朗朗上口，讓人一听就不忘。
陳文心想，這名字放在21世紀是很多人都知道，但在1992年還真沒人一听就忘不了。
注冊了樂隊之後，彼得-博薩特別高興，開著跑車一腳油，干到了慕尼黑，扛著信用卡就裹挾了慕尼黑樂團。
其實他當時不想找這支樂團，但更牛掰的維也納愛樂樂團當時忙著排練1991年新年音樂會，實在抽不出空來掙他的這筆錢。
臨近年底了，慕尼黑樂團也忙，但架不住彼得-博薩給的待遇好，于是全團30多個演奏家配合了他一個星期，把他構思的一首曲子給加工出來了。
這首曲子就是著名的《安妮的仙境》，當時還不叫這個名字，就叫《仙境》。
彼得-博薩拿到自己原創的第一首單曲，開心啊，相當滿足，火急火燎地就找唱片公司給他發行單曲。
但是，他跑了幾家唱片公司，都吃了閉門羹，其中就包括霍萊效力的通力唱片。
幾家唱片公司給的理由很一致，這種純大自然風格的抒情音樂，而且是品質很一般的純音樂，在1991年不會被市場接受，他們更看重能夠吸引歌迷的流行音樂。
對于這件事，陳文是大感贊同的。21世紀牛的曲子放在90年代初，真不一定很賣座。之前陳文在琢磨武俠音樂的時候就已經有過內心的論證。
彼得-博薩被幾家唱片公司拒絕之後，小伙生氣了。年少氣盛，而且家里特別有錢，受不了這種委屈。
你們不給我出唱片，我自己出唱片。你們唱片公司有什麼了不起的，我自己開一家唱片公司！
有錢人家的孩子，產生了高大上的想法，說干就干。回到瑞士，彼得-博薩立刻注冊成立了一家名叫A/VC的唱片公司。
自己當老板了，而且是唱片公司老板，終于不用看那些世俗唱片公司的臉色了！高興啊！
買設備，招聘員工，招不到，沒關系，重金挖牆腳。
很快，A/VC唱片公司的班子搭起來了。大老板下指示好辦事，底下人一通忙，第一張班得瑞唱片出來了，里面只有一首曲子，就是《仙境》。
整張CD只有這一首曲子，長達半個小時的單曲！
奇葩吧？
博薩別提多喜歡這張單曲專輯了，人生第一次做
有意義的事情，高興啊！
拿出去，鋪貨到很多音像店里去賣，結果悲劇了，一張都沒賣出去。
給彼得-博薩打擊得夠嗆。
小伙性格好，不怨天，不尤人，從自己身上找毛病，閉門思過找原因，覺得是自己的才華不夠高，于是拉了兩個志同道合的人加盟了班得瑞樂隊，其中一人就是後來的班得瑞樂團的團長奧利弗-施瓦茨，也就是今天正跟彼得-博薩吵架的這位仁兄。
三人合伙了沒一年，走了一個，據說，那人實在受不了彼得-博薩。工資給得再高也沒用，那人就是要走。
班得瑞只剩哥倆了，這倆人倒是脾氣對路，理念吻合。尤其施瓦茨很認同博薩對抒情音樂的理解，用大自然的原聲來創作音樂，做出世界上獨一無二風格的純音樂。
為了實現兩人共同的理想，哥倆經常扛著錄音設備跑進阿爾卑斯山，錄制風聲、河流聲、鳥鳴蛙叫，諸如此類。
有了靈感時，彼得-博薩便把自己的創意哼出來，奧利弗-施瓦茨用曲譜記下來。回到他們在庫爾的據點，施瓦茨便嘗試用各種樂器進行演奏，作出初步的曲子。
每隔一段時間，把曲子的拷貝寄給一支牛掰的樂團，請他們去編曲加工，以交響樂的形式演奏出來，再酌情加入彼得-博薩指定必須加入的大自然的聲音，也就是各種動物叫喚聲。
有的時候，彼得-博薩只有一個大致的旋律構思，不足以撐起一首曲子。實際上大多數情況下，他都是只有幾句旋律，一首曲子的90%內容他也沒思路。
盡管彼得-博薩出價不含糊，但牛掰的樂團人家有自己的固定工作任務，不可能隨時與博薩的愛好做完美的時間餃接。
這種情況出現了好多次，奧利弗-施瓦茨便發動他的人脈關系，從整個德國的音樂節找人幫忙。
大作曲家懶得理他，人家覺得這是富人家的孩子在胡鬧。
于是施瓦茨拿著博薩給的充足經費，網羅了一幫子配樂師、酒吧DJ、後期音效師等等，大伙湊在一起，商量著，討論著，爭執著，把彼得-博薩的創意給弄得豐滿起來，作出完整的一首曲子。
從1991年年底到1992年現在，算上《仙境》在內，班得瑞攢了3首單曲。彼得-博薩原本打算，在1992年年底發行完整版的《仙境》專輯，但曲子數量嚴重不足，一張專輯需要10到12首，他差了一大半。
以施瓦茨網羅的那支雜牌軍創作團隊，湊幾首曲子是不難的，但彼得-博薩不答應，寧可遲一年推出專輯，也絕不能粗制濫造。