時間慢慢的度過。
這段時間中，《最佳唱作人》的綜藝也徹底落幕了。
相比于其他選手和評委李少杰與高慧潔兩個人就仿佛是小透明一樣。
也沒站出來說什麼，也沒有一起參與什麼熱度活動。
而節目組與背後的投資方也樂得見兩位大佬低調，不來搶佔曝光資源，順帶著也在公關的時候，無聲無息的捧了捧兩位老師。
最終的獲勝者，自然是某位有條件的。
但一些比較特色鮮明,
有實力的，起碼陪跑到最後，獲得了足夠量的曝光。
而今天，大呲花音樂工作室，也簽下了自己戰隊旗下的藝人。
擅長日系電音的韓蓓蓓，奇怪的說唱歌手劉澤，戲曲畢業的陳君如，聲歌系歌劇出身的楊馨葉。
四位學員早就想跟著杰哥混了,
這次有了機會,
自然要抓住。
簽下的合約條件也很好。
除了發歌的時候，創作者前面要加上大呲花音樂工作室的前綴外幾乎沒什麼限制。
工作室可以負責幫忙聯絡歌手，也可以自己創作自己唱，幫忙聯系商演與曝光。
因為也是創作者出身，李少杰對于歌曲版權上也非常照顧學員。
完全屬于創作者個人，但前提是不允許有任何抄襲裁縫的現象。
所需要付出的，只不過就是百分之八的抽成而已，自由度可以說的上是很高了。
工作室的設備也完全可以自由使用，基礎工資以外，除了該有的福利，私下的聚會娛樂也都是工作室包，工作相對于以前來說也輕松很多。
自然歡天喜地。
大呲花音樂工作室一下子變得熱鬧了起來。
除了杰哥和房澈。
周媛媛加上這四位學員，一下子就讓工作的氣氛變得熱鬧了起來
四位學員剛被安置好，獵頭公司那邊介紹的公關也來到了大呲花音樂工作室報道。
陳潤今年三十五，已經在公關這個行業模爬滾打了快十年。
高校公關，明星外包公關,
乃至機構公關,
都做過。
實話實說,
一開始，陳潤是沒看上這個小作坊的。
尤其是這個名字。
如果真選擇這個了，萬一以後別人問自己在哪工作，自己怎麼說？
「我在大呲花音樂工作室」？
快拉倒吧，感覺會瞬間社死的！！
但生活不止詩和遠方，還有眼下的真香。
倒不是因為這個月薪三萬，而是因為這個工作室完全不一樣。
李少杰！
是的，就是那個站出來掐著腰滿世界亂噴，活活給對手的公關噴到心慌意亂，給明星噴到原地自爆的男人！！
而且，最主要的是兩個字。
真實。
這踏馬！！
陳潤當時就嗨起來了。
這要是跟著杰哥干，那以後不僅不用半真半假的做點違背良心的事情，更是可以隨心所欲的跟著一起噴。
想想都刺激！！！
于是，陳潤站在了大呲花音樂工作室的門前。
深吸一口氣，微微一笑，推開門。
「叮咚~~」
用以歡迎來客的小玩具雖然破了半個殼子，露出了里面的線路。
但還是兢兢業業的弘揚著企業文化，簡直令人淚目。
「大呲花音樂工作室歡迎您的到來！願您星路璀璨，像飛向天邊的大呲花一般，嗖~boom！！」
一進門，陳潤就感覺腦子嗡的一下。
緊接著，陳潤看到了這輩子都忘不了的場景。
只見嗖~的一聲，一個小姑娘便踹著電競椅出溜過來，露出個臉。
緊接著。
嗖！嗖！嗖！嗖！嗖！嗖！
小姑娘，小姑娘，小伙子，小姑娘，小帥哥，黑胖子。
一同露出臉。
然後齊刷刷的問道。
「來啦老弟~」
「」
「？」
陳潤嘴角瘋狂的顫抖著，緩緩的打出一個問號。
不是。
你們這
是經過了無數次的排練嗎？
企業文化？
是怎麼做到這麼整齊不撞車的？
再次抬起頭，只見這些人瘋狂的暗示著自己。
順著這幫人的目光往前看去。
自己的面前，有一個電競椅。
陳潤快要裂開了。
忍不住有點懷疑人生。
「難道你們是說讓我也」
「自信點，把難道去掉。」
一名帥哥微笑的看著自己，似乎很是欣慰。
陳潤麻了。
但身體不知道為什麼，下意識的還是坐到了電競椅上。
臉上寫著大寫的尷尬。
唰！！
齊刷刷的一聲轉身後，便看到這幫人的動作完全一致，依次的伸出腳丫子，往牆壁上的一個黑腳印上一蹬，然後嗖！
滑走了。
而且，這幫人放飛自我的甚至給自己配樂。
「唰！！」
「颯！！」
「嗖！！」
「喲~！~」
「蕪湖！！」
「」
陳潤快蚌埠住了。
這輩子也見過不少奇奇怪怪的公司。
什麼沒奇葩的沒見過？！
這個還真沒見過。
雙手掐了一下大腿，陳潤知道為什麼自己滿心不願，但還是學著眾人按照流程，滑著來到工作室內部。
嗯，從眾心理。
就算行為再奇葩，但只要一群人都做了。
那麼尷尬的就是那個不做的正常人。
「」
來到內廳，李少杰突然鼓掌。
「好！！」
「啪啪啪啪！」
「好！！」
「果然是家人！！」
看著周圍興高采烈的人們，陳潤第一時間懷疑自己是不是來到了什麼不得了的邪惡組織。
「來，兄弟。」
一個大黑胖子滑著帶 轆的沙發溜過來，看的陳潤眼角再次抽搐起來。
真沒想到，就算是這個噸位，居然還可以滑沙發。
「早就知道你要來了，把合同簽了吧！！」
陳潤嘴角抽搐了一下。
接過合同仔細看起來。
生怕這個奇怪的工作室有什麼奇怪的條約。
但仔細一看，不僅待遇很好，而且自由程度很高。
就是一切公關內容需要與李少杰本人溝通。
這個倒是應該的，行業內的規矩，仔細看了看，陳潤簽下了字。
「好了，迎新完畢。」
李少杰呵呵笑著。
「有活干活，沒活模魚吧！！」
「好耶！！」
一聲令下，眾人滑著椅子四散開來。
有的在編曲，有的在修音，有的在用筆紙進行創作，有的練琴。
還有沒事兒的員工，真的在模魚。
吃著零食，翹著二郎腿，打起了農藥。
「」
陳潤要瘋了。
這種工作場景，哪里見過啊！！
「兄弟，不習慣是吧。」
劉澤笑呵呵的過來，親切的拍了拍陳潤的肩膀。
陳潤下意識的點了點頭。
「沒事兒，多待幾天就習慣了。」
劉澤微笑。
但這個微笑，總讓陳潤覺得好像是被洗腦了一樣。
「因為一開始的時候，我也不習慣。」
「習慣了以後你會發現，真滴爽。」
「」
陳潤已然感覺有些手足無措。
不過還好，很快便開始恰接起了工作。
大呲花工作室各個平台的賬號，目前的人際關系，以及自身信息等等。
讓陳潤感到頭皮發麻的，就是李少杰手里娛樂圈的黑料與證據。
幾乎任何一個小黑料都完全可以大做文章！！
但陳潤殊不知，這只是李少杰手里最無關緊要的黑料而已。
之前和馬文輝做的信息交易里，屬實有不少駭人的東西。
在陳潤看來，這些東西，完全就是給自己武裝起來了！
當然，這些東西只會用于危機公關。
真正的公關，大部分還都是普通的公關。
撰寫稿件，與各個媒體聯絡，拉攏感情。
有時候還會做一些背熟了的，提前寫好作業的所謂「突擊訪談」，去進行一些炒作，樹立人設，或者是爆料。
但來到李少杰的工作室里，陳潤得知，這些事情不需要搞。
走的正，行的端。
自然是沒什麼可害怕的。
大呲花音樂工作室，也已然越來越正規了
日子就這麼慢慢過去。
《敦煌‧慈悲頌》的具體細節創作，正在加班加點的搞。
知，行，理論，實踐。
這些東西，讓李少杰在這方面的思路開拓了很多，創作時候腦子轉的飛快，靈感無窮，幾乎很少遇到瓶頸。
實際上，自己想嘗試的這波創作，難度異常之大，甚至大到了以往任何一次創作。
自己想做的，是將敦煌壁畫，敦煌故事，中國傳統的哲學思想，去融入到音樂中，將這些變成听感上的東西，將敦煌文化帶到全世界的面前。
甚至于自己在和老師陳教授聊起來的時候，陳教授都完全不相信。
因為有「沖突」！！
是的。
不僅是文化，更是音樂上的沖突，幾乎難以消解。
一來是交流，二來更是需要將中國的哲學思想，藝術文化，變成世界的聲音，不僅僅只在國內，而要盡可能的將影響力擴大到國際。
所以，在樂曲形式的選擇上，必然是需要選擇嚴肅音樂，管弦樂的。
如果運用民樂，運用傳統民族的作曲方式的話，可以簡單相當多。
但李少杰並不想選擇民樂。
畢竟，一個客觀事實就是，在整個世界上來說，還是管弦樂的接受度與認可度更高。
發揚民樂自然是勢在必行。
但現在要盡可能做的，不是單純的弘揚民樂，而是需要弘揚文化和中國藝術思想。
也就是中國故事，世界表達！
用古典音樂，里面帶點「東方的貨」，傳播出去，更能容易被接受。
簡單來說。
那就是
李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱們的思維與哲學，文化與厚重的歷史。
然後再去「打」洋人們去。
所以，巨大的困難，自然就襲來。
中國的音樂，與西洋音樂，雖然很多本質上的東西是共存，相似的。
但其實，創作理念上，習慣上，操作上，都會存在相當大的沖突。
西方音樂，從古希臘畢達哥拉斯時期，認為和諧的音組即是對震動比例美的呈現。
再到柏拉圖認為的「音樂的感性美，是對內心嚴謹理念的呈現」。
亦或是格式塔，認為音樂應當是科學的，嚴謹的，富有秩序與層次的完美展現——
形式美！
這並不是機械，也不是拋棄情感。
形式美也很好理解。
生活中的幾個整齊的方塊，一個工整的圓。
一片片完全不一樣，但極度擁有秩序的雪花。
比如對稱，也是最簡單的一種形式美。
這種科學，數學，滲透在生活中。
而西方古典音樂，在創作的時候，要求強調結構的統一，音樂材料的工整，整體形式美的表達。
和聲織體豐滿而厚重，也確實非常適合去表達敦煌文化歷史的深邃與悠遠。
但中國音樂在這里不太一樣。
雖然也有追求形式美，但更多的時候，中國音樂，更加偏向于「意」。
講求的是一個「神似」。
所以，有時候在整個音樂的疏密程度上，會非常「散」，或者是「形散而神不散」，更加隨心所欲，更加空無縹緲。
無論是王國維的「意境」，亦或是老子《道德經》中的「大音希聲」。
其實，都是對音樂意境，音樂「無形」「無相」「無色」的一種極致追求。
更加適合表達敦煌哲學的一種「意境」與佛學之中所謂的「覺悟」
簡單來說，一個科技，一個修仙
但問題來了。
獨自考慮看起來很適合。
但組合起來，卻幾乎有點無從下手！！
正是因為追求的東西有差異性，所以，西方音樂有著嚴謹完整復雜的和聲體系。
在基礎的調性上，多聲部的音樂可以構成非常豐富多彩的體驗。
可是，中國傳統音樂，不怎麼去強調和聲。
一般，都是以支聲手法來構建。
只有在一些民間的合奏，或是合唱，會出現那麼一點類似于和聲，卻不是和聲的處理。
而且，節奏上，西方音樂更受到「統籌」，即使是一些自由度很高的曲子，出現自由的節奏符號，但自由度也只是局部，或者有一個限制，整體來說，節奏還是呈現一種均衡。
萬物的秩序之美，化作節拍與音符的呈現，理性基礎下與感性的結合，構建出藝術人文。
但到了中國音樂這里，就又不一樣了。
中國音樂節奏追求一種「自由散漫」，沒特別嚴格統一的節拍速度限制。
尤其是轉向民間勞動人民後，最大的表現，就是「散板」大量的被運用。
尤其是表達意境，更需要在意的是一種後現代的「無序」。
老爺我樂意咋吼就咋吼，願意吼多久就吼多久
而這些不一樣，難融合，但卻能對樂曲表達添磚加瓦的東西，在李少杰的創作中，起到了很大的沖突。
想要創作，就一定要解決這些沖突。
而中國無數大佬級音樂家，都一輩子投身于此，慢慢的才找出那麼一點點適合的方向，而李少杰這麼年輕，便想玩這麼大的。
可想而知這個難度與「驕狂」。
中外音樂從思想，哲學，到手法，特質的融合+創新，听起來很簡單，甚至很多野雞歌手都敢叨叨這兩個詞，張口就來。
但那沒有一個玩意是正經的，是真的。
可李少杰這一次，是真正想要把中國的文化，故事，歷史，寶藏，化作音符，呈現給世界，那麼必然不可能只是一個噱頭，只是一句空話。
更不能是欺騙，裝b！！
而是要做到真正意義上的文化輸出！！
真正響應「走出去」的戰略，也更加順應「ydyl」的建設思想。
向世界，展現真正優秀的中國傳統文化！！
也是一種最為高端的「文創」！
文化創新創作！！
所以，想真正想達成所謂的融合創新
難于登天！！