7月上旬，《藥神》火爆的同時，《寄生蟲》在內地、港台以及東南亞齊齊上映。
港台的票房還算出色，畢竟有萬年、張振、林嘉欣這樣的大牌，還有金棕櫚的光環加成，收割一波票房還是沒問題的。
內地的反響極好，觀眾都是奔著寧皓的黑色幽默過來的，最終也得償所願，沒有失望。
截至7月底，內地票房也順利突破10億，跟《藥神》沒法比，人家一個月下來，票房已經穩穩的站在了45億的門檻上，毫無疑問影史留名的作品。
不過呢，如今的觀眾接觸的媒體多了，很容易就形成二極管的思維。
說喜歡的站一撥，狂吹現實意義。不喜歡的又站一撥，說不倫不類，「只有我一個人覺得這電影過譽嗎」，然後就開始對噴。
國人的觀影習慣不太能接受《寄生蟲》這類型荒誕沒有邏輯的電影，國內的《驢得水》也屬于這種類型，所以同樣的也是兩極分化嚴重，普通觀眾很多都不喜歡。
便是有了一點鋪墊，很多觀眾對這電影的疑問和不滿，都是基于自己認為的一些生活常理覺得不能接受。但本來電影就是用夸張荒誕黑色幽默的手法來表達主題，觀眾用常理來分析的話覺得妥當，那才奇怪！
總而言之，《寄生蟲》遭遇了跟年初《愛樂之城》一樣的事情，口碑分化，黑白對噴，熱度倒是炒的挺高。
京城，青年影視。
寧皓跟文木野倆人咧著嘴，杵在台上，手里頭拿著小錘，瞅著面前的冰雕傻樂。
《藥神》跟《寄生蟲》的票房和口碑都不錯，兩人也松了口氣，自覺沒丟人，還有突破，自然是念頭通達。
一通喧嘩之後，43億的冰雕和13億的冰雕應聲而碎，眾人開始笑呵呵的社交蹭飯。
「萬年，萬年！」
「喲，景哥，你不宣傳《戰狼2》，溜達什麼呢？」萬年笑道。
「過來恭喜一下，這兩部電影是真的好。」
吳景非常誠懇，說話也很直，「看的我都哭了，貢獻了好幾次的票房。」
「然後呢？」
吳景撓撓頭，嘿嘿一笑，「還有件事，邀請你參加《戰狼2》的首映。」
「我肯定去，正好閑著呢。」
「不是，我的意思是，你能不能多拉點人過來？」
「您熟人那麼多，還得我拉人呀？」
吳景嘆口氣，「我準備八一上映，這不正好撞上《建軍大業》嗎？到時候咱首映，人家也首映，那不完犢子了！」
「哦，我肯定去！」
萬年點點頭，確實如此。
歷史上，《戰狼2》的首映新聞都是這樣式的︰戰狼2首映禮冷冷清清，李琛彭于晏默默到場支持吳景。
主要的原因還是跟《建軍大業》的首映式給撞上了，以至于除了導演夫妻倆的朋友之外，來捧場的明星是少之又少。
還是吃了背後沒大公司的虧。
這回不一樣啊，青年影視是最大的投資方，陳總對這部電影亦是寄予厚望。便是吳景不開口，她也準備讓公司的藝人全體上陣去捧場的。
‧‧‧‧‧‧
幾日之後，《戰狼2》首映，青年影視旗下的藝人，只要有空的都去了。
首映現場滿滿堂堂，明星都要比記者來的多。
媒體的報道都是這樣式兒的︰首映現場星光璀璨，堪比電影節紅毯。
那得看跟誰比，要是跟鹿特丹比，金雞都是星光璀璨的。
國內關于軍人的電影，在故事上都得有點限制。
主角要是出國，那必定不能是現役軍人或者警察，法理上有問題，外交上也害怕出問題。
所以在劇本上，有時候就會畏首畏尾。
《戰狼2》也是如此，吳景的角色被開除軍籍之後才能前往非洲，尋找殺害龍小雲的凶手。
之後機緣巧合，卷入戰亂，恰好踫上撤僑，又恰好軍隊不能行動，責任恰好落到了他身上‧‧‧
畢竟是天朝上國，禮儀之邦，不能隨便跑別人家里打砸搶燒，你以為自己是冒險者還是狩魔獵人？
《戰狼》上映的時候，吳景帶著劇組跑了24個城市。這次更是發了狠，上映宣傳期要在30個城市宣傳。按照這個趨勢下去，第三部得36個，干脆叫上楊昆開演唱會去吧。
在同期有官方背景的《建軍大業》，流量稱王、預售破億，主角大密密的《三生三世》的情況下，《戰狼2》憑什麼碾壓它們，拿下票房冠軍？
原因無他，觀眾喜歡。
就是因為它好看，它是一部劇情流暢動作優秀的商業爆米花大片，觀眾喜歡看，評價好，口口相傳，票房後勁驚人，所以有這麼高的票房。
在國產動作片的制作中，它的水平非常高，開場水下長鏡頭打斗，就算是好萊塢也沒有，後面的追車戲、坦克對戰、肉搏，在近年的國產片中，可以說是獨樹一幟的。
《戰狼2》是罕見的「全程高能」。
如果沒有《戰狼2》，
想看神劇一般的打斗，你得去看《007》；
想看坦克戰，得找《狂怒》；
要看巷戰，就看《黑鷹墜落》；
飆車戰，指望《速度與激情》‧‧‧
而《戰狼2》把以上原本可以攤在很多部電影里面使用的要素，全部塞在一部電影里面了！
只花一部電影的錢，看幾部不同類型電影最熱鬧最精彩的部分。
不得鳥！
劇情上亦是順滑無比，明線是尋妻和撤僑，暗線是病毒抗體，三條線結合得很好，有個人情感也有家國大義，觀眾代入感很強。
《戰狼2》最強的地方是節奏，開場水下長鏡頭吸引觀眾目光，後面劇情節奏流暢，舒緩有致，高潮一波接著一波，最後情緒達到頂點釋放，觀眾完全被電影帶著走。這一點，即便是號稱工業化流程的好萊塢，近年也很少做到。
相比于第一部，《戰狼2》的制作質量全面提升，畫面品質、配樂質量乃至于剪輯，都做到了國產動作片的一個極致。
同時，它的立意讓它得到了升華。很多劇情基于現實改編，但是當觀眾情緒層層遞進，累積爆發的時候，你才會發現，也許你是如此的深愛祖國。
電影的本職工作就是讓觀眾觀看，不是看完之後寫個一萬字的論文，去論證他何等何等的牛逼頂呱呱。
你家的菜好吃，群眾自然會去吃。
你的菜爛，還寫長文訴苦，告訴觀眾，我們有難處，其實原本沒必要這麼爛，都是客觀原因。
沒用，觀眾不需要知道你為啥爛，只需要知道，你爛不爛。
反例就是七月份被擠壓的毫無空間的《悟空傳》。
網上差評如潮之時，原作者猴子蹦出來了，洋洋灑灑幾千字，解釋了一下這部電影到底出了什麼問題。
「老實說，很多人包括我自己想象中的《悟空傳》，可能是一部沒法拍出來的片子。愛好電影的朋友可以自己試著寫寫劇本，把這些情節縮在一百分鐘內。
就算有天如王家衛能拍出來，那麼也會是一部《東邪西毒》式的文藝片。
《東邪西毒》的電影也是我寫的，我當然知道一部那樣的《悟空傳》該怎麼拍，劇本要怎麼寫。
我腦子里都出現了紫霞在雲邊的那段漫長獨白。要文藝起來我嚇死你們，但我不能那麼做。文藝片在中國是什麼下場，我們看過太多了。」
通篇都在解釋，解釋電影為什麼是現在這樣子，解釋電影為什麼要這麼拍，解釋如果不這麼拍，你要我們怎麼拍，甚至有種感覺再告訴觀眾，只有這麼拍，才是最好的選擇。
觀眾最不需要的，就是電影工作者的解釋，觀眾看電影，然後得出最直接的觀影感受，這就夠了。
就像體驗了某公司的手機，總結出來手機好用還是不好用。結果廠商出來說，我們這麼造都是有原因的，優雅克制，環保低碳，你懂不懂？
關我屁事，體驗不好還有理是吧？讓用戶適應你的設計很驕傲是吧？
所以觀眾就不樂意，再然後，猴子就跟觀眾開始撕逼了。
只能說啊，不是一家人，不進一家門。
現在是猴子跟網友打架，未來就是青面獸死不認賬，什麼「妖艷綻放的花」之類酸溜溜詞滿嘴跑。
冒學，磕得不虧！
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