電影開篇就是一段魔性的印度音樂，雖然听著蠻怪，但就跟廣場舞音樂似的，听著听著，就有種跟著拍子扭的沖動。
程勇是個藥販子，賣的也不是正經藥，高情商的話說是保健品，低情商的話說，那就是壯陽藥，還特麼不知道有沒用。
前妻因難忍家暴而離婚，唯一的兒子將跟隨母親出國生活，自己沒有一技之長只好靠賣印度神油為生，結果生意冷清，連租金都成了問題。
機緣巧合下，他認識了慢粒白血病患者呂受益，于是做起了從印度走私仿制藥的生意。初衷當然是為了賺錢，但因為仿制藥價格遠遠低于國內正版藥，無心插柳竟救了不少人命。
有的導演不需要完整扎實的劇本就能拍戲，人家玩兒的是風格，是審美，是一種名為電影的美酒。但大部分導演不行，還是需要一個扎實的劇本，才能拍出不錯的作品。
文木野有技法，有能力，同時也肯妥協，能為了觀眾去舍棄一些曲高和寡的藝術審美，對于人與人之間的情感描述相當的出眾。
《藥神》便是如此，煽情也罷，情節進展也罷，都是類型片的典型架構。不得不說，中國電影要想發展起來，需要的不是很多的賈科長，而是很多的寧皓跟文木野，有藝術構思，也有商業妥協。
而除了程勇跟呂受益之外，最出彩的角色便是童莉亞的劉思慧，以及張宇的小黃毛。
前者堅韌又恬淡，濃妝時性感嫵媚，素顏時有種讓人心疼的憔悴之美。酒吧里，思慧在台下借著酒勁兒拼命起哄鼓掌，眼中有光，有火，也有淚。她經歷過的屈辱、對程勇的感激、對命運的不甘全都寫在了這一個眼神里。
後者則讓人完全忽視年齡跟歲月，有著如同少年一般倔強清澈的眼神。
每個人物都是如此的鮮活，不論是驚鴻一現的張佳倪，還是戲份不多的張長林，甚至劉思思客串出演的呂受益妻子都是那麼的令人印象深刻。
走私之路當然不順暢。警察開始找他，假藥販子盯上了他，正版藥公司董事恨透了他。為了明哲保身，程勇讓出代理權，拿著賣仿制藥攢下的第一桶金開了公司，當了小老板。後來呂受益之死令他良心發現，重操舊業，不為賺錢，只為贖罪救人，成了真正的救世主。
牧師總是把「願主保佑你」掛在嘴邊，在電影里，這句話有著濃濃的諷刺意味︰主救不了的人命，被走私犯給救了。
但影片末尾，諷刺意味消失，神跡開始顯現。程勇走向監獄的路上，無數患者前來相送，並陸續摘掉了口罩，而已經死去的呂受益和黃毛，竟然也出現在了人群中。
這一場景戲劇性很強，以象征代替寫實，與其說是對程勇的敬意，不如說是對生命的敬意。患者們對生命的渴望突破了法律與情感、時間與空間的限制，像沖破包衣的種子，像啄破蛋殼的雛鳥。
結尾處，程勇出獄，跟大舅子在車上閑聊，一切的努力都有了結果，一切的等待也迎來了春天。
全片結束。
「嘩嘩嘩！」
全場起立，對這部電影致以敬意。
文木野雙眼發亮，顫巍巍的領著主創團隊上台。劉思思也跟了上來，她算是客串，在之前的宣傳中並沒提到，算是驚喜嘉賓。
主創亮相，觀眾的掌聲和歡呼聲瞬間加倍，數不盡的閃亮眼神望著他們，數不清的相機開始閃爍，這便是觀眾對一部好電影奉上的最為誠摯敬意。
寒暄兩句之後，老謀子等人也上台，現場變成了座談會樣式。
「從一個文藝片做成商業片。這就有兩面性，如果是文藝片，電影的藝術價值一定會更高，拋開雜念，以平靜真實的敘事力量，一定會帶給人更多的思考，但文藝片的受眾有限，拍的好不一定知道的人多，社會影響力一定達不到現在這麼大。」
老謀子笑道，「我很高興年輕導演有這種意識，電影是個人藝術，也是妥協藝術。文木野有自己的個性和想法，有對人性和現實的關懷，但他生于主流文化時代，從小接受商業片浸染，所以，他力求在藝術與商業之間尋找平衡。我希望他未來能給商業文藝的結合趟出一條新路，《藥神》就是一個非常成功的例子，對于現在的中國電影來說，十分可貴。」
來捧場的幾人一致認為這就是中國電影目前缺少的現實主義電影類型，商業化，但是沒變成空中樓閣。夠現實，但又不讓人看的昏昏欲睡。
文木野也很謙虛，「《我不是藥神》從寫劇本的時候就決定了電影的形體，也確定了到底是藝術片還是商業電影。也經過了兩次改名，從最早的印度藥神到中國藥神，再到最後的我不是藥神，是從肯定、肯定到否定的過程。
最後《我不是藥神》是點題的，我想，如果有可能，沒有人願意變成程勇這樣的英雄，所有的英雄都想成為平凡人。十分制的話，我給自己打7.5分吧，第一次做導演，有很多稚女敕的地方，我每次看的時候，無時無刻都能看到不夠好的地方，希望下一部能盡量做的好一點。」
簡單聊了幾句後，便開始觀眾提問環節。
來參加首映的，要麼是影評人，要麼就是喜歡湊熱鬧的年輕人，踴躍發言。
「你以前的《搜索》等電影，我看了都有種在跟導演交流的感覺。但是《藥神》就不一樣，你更像是在預設一個情景，讓觀眾哭笑。我想問，這算是你跟現實的妥協嗎？」
「這個故事是很傳奇性的，當初我們也討論過，它究竟是該作為文藝片，讓觀眾思考，還是該作為商業片，讓觀眾感動。最後還是選擇了商業的形式，我不覺得它有什麼低端，比起個人表達反倒是更加的困難，因為需要更加流暢的情節來傳播，來提高聲量，對我來說是很難得的一次經歷。」
「萬年，你對自己的表演怎麼看？」
「我有機會、榮幸能夠塑造這樣的一個人物，我覺得其實是很有尊嚴的一件事情，不管是作為一個普通的中國人，還是作為一個電影人，作為一個創作者，都覺得非常自豪。」
「真實是電影中很重要的點，為了真實做了哪些努力？」
「有走訪，有體驗生活，有深入的剖析角色，經歷了漫長的案頭工作。尋找演員方面，所有演員有極強的現實質感，不用刻意的去演，每一個演員在拍攝前都做了很多工作，體驗生活。
萬年、楊興民老師都有體驗，童莉亞跳鋼管舞，胡哥在醫院里住了很長的時間，拍死亡的那場戲時，他兩天沒讓自己睡覺。所有的演員都為了真實而深入到自己應該深入的環境里去體驗。所以原因就是認真，大家都花時間了。」
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觀影這種事情，很多時候都是從眾的。
從五月份開始點映、試映，風聲捂得特別緊，只有只言片語的評論出來。
饒是如此，數之不盡的好評都把《藥神》的網絡熱度炒的高高的，首映式上張一謀等人的高度評價更是讓電影熱度飆升。
當所有肉眼可見的網友、演員、導演以及公眾號都在討論這個話題的時候，很多人便會自覺的去尋找，去加入。
熱鬧了接近倆月，吸引了無數注意之後，《藥神》在6月20日正式上映。
《變形金剛5》還未登陸院線，《藥神》霸佔了一半以上的拍片，首日票房達到了驚人的3.5億，直接平了知名小姨子愛好者黃鶴的記錄。
于此同時，電影在各大網絡平台上的評分解禁，一貫苛刻的豆瓣直接給出了9.2分的好成績，一舉拿下暑期檔電影的開門紅。
實際上，這個數字的水分也不小，首日的真實票房也就不到兩億，再加上之前的點映跟試映票房，才有這麼個突出的數字。
即便是如此，比起前兩年《捉妖記》、《速度與激情》的記錄仍然略顯遜色，可見票補這種情況還在影響市場。
現如今網絡迅猛，口碑會極大影響電影的後續收入。
大部分人都是被電影口碑和豪華的卡司陣容吸引而來，結果一看完，呵，還真不賴，于是也加入了網絡自來水，微博上發一句「《藥神》看哭了，滿分推薦」‧‧‧
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