《熱點》的拍攝進行的十分順利，萬年這個掛名男主角的戲份少的可憐，主要的戲還是在柳亦非和張曉菲那幫姑娘的身上。
即便是去掉男主角，剩下的角色也基本能把故事給講下來。
萬年的角色，跟《羅生門》里的審判長，《英雄》里的秦始皇差不多，就是個听故事的，沒啥太突出的戲份。
明叔好歹還有一句「不殺，就是和平」的名台詞呢，萬年啥都沒有，只有low到極致的氣場以及迷茫的表情。
雖說是把這個角色十分準確的給把握住了，但就是沒啥意思。
他現在也挺挑，就喜歡那種有激情的角色，想演那種踫撞到極致之後激起滿堂掌聲的戲。
好吧，他就是飄了！
話說，國內電影，最差勁的不是故事，也不是拍攝，而是音樂。
即便是後世2020年，電視劇的配樂也是突出一個胡逼，導演也好，後期也好，似乎都對音樂不是那麼重視。似乎只要隨便配點音樂，讓畫面和聲音不那麼無聊就行了。
就比如猴版《鹿鼎記》，那個音樂選的，什麼弗朗門戈搖滾吉他就是往上懟，生怕別人不知道這電視劇就是個粗制濫造的玩意。
大哥，清朝，還是皇宮，你整個弗朗門戈是鬧哪樣？大清國的心頭之患，想來想去，還得是西班牙？
國內的影視從業者里，80%以上都習慣性的忽略配樂，除了音樂劇和歌舞片之外，大部分的音樂都是最後才做，實在做不出來那就隨便加點音樂，跟抖音似的，啥玩意都能往上懟。
而且，跟演員相似，國內的導演也是專業培養出來的。
演員的專業化培養造出了一堆成體系的演技派，表演格式化。導演也是一樣，只管表演和畫面，壓根不在乎什麼音樂。更大的問題是，他們根本不知道自己要什麼感覺，也不知道自己需要什麼音樂，全靠意會，難以言傳。
照這麼看，可能所有導演都能成為墨鏡王的潛質，大家都看感覺嘛！
當年蘇聰為《末代皇帝》組曲的時候，人家直接跟貝托魯奇在五線譜上交流研究，懂音樂的導演才能這麼玩。要是在國內，指不定被逼急了的導演就要來一句「你是何居心」。
《熱點》這次請了林海來為電影配樂，這位曾擔任奧運會吉祥物動畫宣傳片和《大明宮詞》、《鳳穿牡丹》、《一個陌生女人的來信》等多部影視作品的原聲配樂。
作品既有東方的神韻，也有西方的情感，稱得上是業內的大拿。
音樂是《熱點》很重要的組成部分，陳美和張靜森的矛盾很大程度上都是從同一個古典樂組合開始的。而原電影里的芹澤兄弟在現實中確實是一個古典樂組合，以高難度的演奏技巧受到追捧。萬年改編的時候雖然不能生造一個組合，但是音樂還是可以生造一下的。
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在簡單的對手戲之後，萬年的拍攝工作進入了更加無聊的部分，獨角戲。
相對的，難度也更大了。
這場戲講的是，男主角池興根據線索，來到了案發現場拍攝素材。
同時，根據已知的線索，他也在腦內構思出了案發當晚的狀況。
當然，案發場景還要另外拍攝，萬年的戲就是傻愣愣的站在林子中間，盯著空地發呆而已。
「開始！」
萬年手里拿著手機，面對鏡頭，在林間小路上低頭前行。目光無神，只顧盯著手機屏幕，腳下時不時還滑一下，壓根沒在看路。
他當然並不是真的沒看路，只是裝作一副專心手機，無心看路的狀態。手機控這種狀態再簡單不過了，萬年特熟。
近幾年手機也越來越先進，屏幕越來越大，功能也越來越全，已經開始逐步向萬年來的那個時候無限度的靠近，倍兒熟悉，也倍兒無聊。
不緊張，不專心，就是特別放松，放松到像是夢游一般在山林之間游蕩。
他忽而停下了腳步，鏡頭也跟著萬年的眼楮移動。
那雙眼楮逐漸明亮，望向了小溪對側燒焦的樹木。
盯著那黑漆漆的樹干好半晌，他才從嗓子里擠出一聲輕微的聲音︰
「呵‧‧‧」
似喘息，又似低笑，鼻子跟嘴巴一起發聲，沉重而又渾濁。
接著，他拿出攝影機，對準了林間的那片空地拍攝了起來。
鏡頭晃動著，合著萬年的喘息聲跟林間的鳥鳴聲。
接著，他放下了攝影機。
動作很正常，但是很慢，彎腰，低頭，側身，轉動，整個人身上似乎淤積著什麼情緒，什麼看不見模不著的東西在他的身上隱藏著，壓抑著，隨時都可能爆發。
鳥鳴不停，喘息不止，但是于飛鴻望著監視器，卻分明感覺到一陣寂靜在森林中蔓延。
池興雖然是個low到極致，沒本事又想佔便宜的人，但是心里頭還是個很正常的青年。既然正常，那看到凶案現場，表現出的就不應當只是興奮。
沒腦子，也要有個限度。
就像人在屠宰場里會感到寒冷一般，在凶案現場，神經再大條的人也不免會害怕，會畏懼，更深層次的，會憤怒。
此時的池興便是如此，片面的調查，片面的證言讓他對于陳美跟張靜森的了解也是片面的。
陳美，不美，心機深，還跟張靜森有矛盾。
張靜森，美人，人人都夸贊，人人都惋惜。
這麼一對比，那心里頭的憤怒便會像野火一樣竄起來。
只見他緩緩轉身，肩頭似乎在顫抖，鏡頭一晃，對準了那雙眼楮，眼眶微紅，深處卻好像燃著火焰，無聲的升騰著。
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7月10日，宣傳了一個多月之後，《一枝梅》即將開播。
當晚，某個單身男人的小房子。
夏鐘的愛好相當老派，跟《功夫之王》的男主角似的，日常最大的愛好就是看邵氏的老功夫片，要麼就是回顧程龍的老電影。
工作穩定，無病無災，網絡游戲太花錢，泡澡喝酒傷身體，尋思來，尋思去，還是看看電影跟電視劇吧，省錢且愜意。
從小他就是武俠愛好者，最喜歡的女明星是劉天仙，愛的就是神雕里那個飄然若仙的身段跟動作。
至于臉，不好意思，他根本不知道女演員漂亮不漂亮！
今晚，夏鐘坐在了電視機前，一邊看著刷著論壇，一邊準備等著《一枝梅》開播。
從宣傳開始他就很關注這部戲，無他，動作戲是真的漂亮。
甄志丹那樣的還是不太適合阿宅，真宅男，還是得看打女！
八點半，廣告終于結束。
四十多寸的液晶電視一閃，啪啪啪三個大字就釘在了屏幕中央︰一枝梅，旁邊還有一支淡墨繪成的梅花。
「天地梅花開」唱完，電視劇正式開始。
先是介紹了一段背景故事，然後鏡頭給到了一處小院。
青衫書生們吟詩作對，舞台上，花旦甩著水袖，低吟著「良辰美景奈何天」，古色古香。
夏鐘盯著屏幕，看沈符跟同窗聊天，看文昌槐下薛鶴嬌俏伶俐。
不知不覺，第一集就結束了。
雖然第一集的故事有些平淡，但是場景也好，服裝也好，都是精巧到了一個極致。就跟後世的《長安十二時辰》似的，第一集開頭那場面一出來就能吸引一波觀眾，不由自主的就能看下去。
《一枝梅》也不例外。
這部電視劇就完全符合觀眾的要求，演員好看，演技合格，劇情邏輯，場景考據。
而到了第二集，觀眾們的最後一個要求也被滿足了︰打戲精彩帶感。
第二集，薛鶴露出真面目，前往官府盜取財寶。其間她與一枝梅相遇，兩人大打出手。
一個是身輕如燕，上下翻飛，一個是中正平和，偶爾的幾招靈巧鬼魅。
這麼幾場打戲下來，夏鐘心中沉睡多年的武俠夢都被激發了起來。
講道理，這些年的電視劇里，大胡子的武俠劇算是質量高的。即便如此，那動作戲也是慘不忍睹，全靠特效。
而《一枝梅》不一樣，它的動作戲突出一個古色古香，就是傳統武俠片的套路，真刀真槍，沒用啥瞎眼的特效，也沒有正反派一人搓一個光球對波。
拳腳交手，砰砰砰，沒有閃光，也沒有吹風機，突出一個通透。
這一點對于演員的要求很高，劉思思暫且還能達到這個水準。《一枝梅》的打戲編排，在電影界或許不太出眾，但是在電視劇界絕對的傲視群雄。
一晚上下來，有功夫片情懷的老年人都回想起了往日的余韻，而年輕人們也被精彩的動作戲和精良無比的制作所吸引。
這邊看劇，那邊網絡吐槽，一夜之間，《一枝梅》口碑爆棚。
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