「好，那我們就看看第一個問題。」李子為笑著拿起手卡，看了一眼，然後愣了下。
「呀，看李老師的表情就知道這第一個問題就是來為難的。行了，那就從第二個問題開始吧。」尹子雄玩笑了一句。
「哈哈……」
「哦，咳。這第一個問題確實有點不友好，但既然是有人提了，那我還是問出來吧。尹導，注意了。這第一個問題是︰請問尹導，你今天演講的電影的力量是在暗示電影人們少拍現實類電影，多拍美化我們的電影嗎？那創作者的自由與表達放哪？閹割掉創作者的創作嗎？淪為宣傳的工具？」
「喔哦……」連觀眾都驚呼問題之犀利。
尹子雄無奈的搖了搖頭。
「首先我得說一點，我之前的演講中並沒有說不讓大家拍現實類的電影。而是希望大家明白你手握著什麼樣的力量，這個力量可以改變一個國家的形象，改變一個國家的政策。所以，電影工作者要慎重，而不是說什麼可以拍，什麼不能拍。其實現實題材拍好，一樣可以既改變了社會，又讓觀眾喜歡，說不定我也會拍一部改變中國社會的現實主義電影。所以，我並不反對拍現實主義電影，我想，這個提問者有點急躁，沒听懂我的意思就要質問我。」
「啪啪啪」台下觀眾鼓掌，以示支持尹子雄。
「至于提問者後半個問題，什麼淪為宣傳工具，還有創作者的自由表達？我就問一句，所有拍電影的人是所謂的徹底自由的嗎？拍商業電影的人是自由的嗎？不是的吧？拍商業電影你得向市場妥協，向觀眾妥協，在取悅市場與觀眾的基礎上有限度的自由創作。」
「那所謂的藝術電影，作者電影就是自由的嗎？其實玩電影的都心知肚明，比商業電影還要不自由。商業電影取悅的是市場與觀眾，而藝術電影取悅的是誰？評委。而這些權威的評委是誰？歐美的權威人士。還記得張國師的《一個都不能少》為什麼退賽戛納的吧？就因為電影中有升國旗的畫面，歐美的評委認為張國師為國進行宣傳，要求刪掉這個鏡頭，然後張國師憤而退賽。」
「在這一刻，請問創作者的自由去哪了？你們喊著藝術電影只為藝術在你們認為權威的歐美人眼中為什麼藝術電影不只是單純的藝術了？它為什麼有了政治的要求？為什麼這些有名的電影節只選亞洲一些自黑，揭自己傷疤的電影入圍以及獲獎？所以，藝術電影的創作者是自由的嗎？」
台下頓時嗡嗡的嘩然了。
「反過來說，你們為了獲獎而去拍一些所謂的自由電影，去迎合歐美權威的要求，迎合他們想宣傳的我們國家的形象，這是不是淪為一些電影節的宣傳工具呢？說白了，你們不願意做民族的工具，更希望自己去做外國人的工具嘛。非得讓我把話說得這麼直白嗎？」
「哼！」尹子雄說完這句話之後，台下立馬有一批電影人起身離開，看起來非常的氣憤。
這下搞得李子為很尷尬，然後觀眾也議論聲嗡嗡的。
「呀，看樣子我剛才的話傷害到了某些人。有不認同我觀點的都可以離開，沒關系的，不用怕傷了我的面子，其實說白了我尹子雄沒有面子。當然，想繼續跟我交流的可以安靜下來了。」
就在李子為不知所措之際，反而是尹子雄出來控了場。
然後場內頓時「啪啪啪」的響起了熱烈的掌聲！！
而此時的場外，也就是網上已經瘋了，尹子雄剛剛回答問題的這一段已經頂到了頭條第一的位置。
討論的人也是分分鐘刷屏的增長，有支持的，有反對的，也有謾罵的，不一而足。
支持者的觀點是︰這些所謂的藝術片導演打著創作自由的名義，放大、夸張所謂的國家黑暗，然後拿著這些電影去參加國際電影節，為自己獲得名利。獲完名利，回家電影票房不好還要罵國內的觀眾不懂藝術。這他娘的就是割我們的肉，吸我們的血，完了還要罵我們的娘。
在這條觀點下，有許多的人舉出了很多的例子，如某某導演為了拍黑暗的東西，跑到上海到處找棚戶區，專拍髒亂差的鏡頭……
也有反對者︰如果一個國家一個民族只有了一種聲音，那這個國家及民族就完蛋了，因為我們要有不同的聲音發出，這是民族發展的動力，不應該被消滅。
支持這條觀點的也有一大堆，說什麼都是21世紀了，還要控制輿論，只講偉光正、真善美這就是自我麻醉……
謾罵的就不說了，罵尹子雄是什麼賊的，去美國賺錢還要黑美國的垃圾等等之類的。
演講現場，在尹子雄控下場之後，李子為感激的看了眼尹子雄。
「那，那我們看下一個問題。嗯，這個問題是這麼問的︰尹導，請問你如何看待如今的韓國的影視劇全面超越中國影視劇的？既然你說他們全在拍揭自己傷疤的影視劇，為什麼還這麼受歡迎？」
「呵呵，比上一個部題稍微的溫和一點。」尹子雄笑了笑，然後入下手中的水瓶。
「有些人可能會問，為什麼我們一談到影視劇，談到明星就始終繞不開韓國呢？甚至有人心里不舒服，為什麼那麼小的一個國家在這方面比我們做得好？」
「那我就說一說，同時也回答一下剛才這個問題。這是個政治問題，事實是韓國發展到了一定階段之後，他們的領導人認識到了一個國家要想有影響力，那就必須用經濟以及文化去擴大自己的影響力。所以，韓國在上個世紀九十年代就做出了大力發展文化的策略，可韓國是一個沒有文化底蘊的國家啊。」
「怎麼辦？給自己加文化底蘊啊，所以，大家可以看到自上世紀九十年代開始，韓國人開始搶注我們的文化商標，什麼端午節申遺之類的。」
「另外就是，想讓電影有影響力，那就是獲獎，而且獲大獎。這也就有了，各種揭傷疤的電影開始。」
「第三種手段是，俘虜年輕一代，怎麼俘虜呢？他們盯上了他們的仇家日本，從日本學會了打造偶像明星。而偶像明星這個東西，是美國中情局為了減少日本青年少動不動武士精神而根據日本特點發明的，就是想讓日本的男人越來越中性化。」
「結果看到了，最早的偶像明星出自于日本，但現韓國做的比日本還好。前段時間，大家都詬病我封殺流量明星，今天我這麼一說，大家應該明白了，我為什麼要封殺流量明星了。」
「韓國用了三種手段，在短短十數年間把韓國一下子包裝成了亞洲有文化，而且文化發展最好的國家之一。看看，這個國家做什麼事還是很厲害的。這同時也回答了上面這個問題，為什麼韓國的影視劇以及明星現在這麼受歡迎的原因。」
「啪啪啪！」觀眾鼓掌，這還是很多的觀眾第一次听到專業人士這麼詳細的剖析影視現狀的。
「呃，當然，我在這里聲明啊，我的說辭里沒有任何直接或間接攻擊或污蔑韓國影視及文化的意思。我這人有時候說話很直，說著說著就會筐瓢。如果有人覺得我說的有攻擊或污蔑韓國影視文化，我在此道歉啊！」
「好，那我們接下來看下一個問題︰請問尹導，應該如何做才能像你一樣打入好萊塢，混際于國際電影圈？」
「哈哈……」觀眾笑了，一看這就是個年輕人提的問題。
「哈哈，這個問題，問得很好。真的，就要敢問這樣的問題。至少在很多人的眼里我算是成功的電影導演吧？」
「算！」觀眾回答。
「所以啊，學習一下成功經驗，這個就要大膽的問出來。」
「啪啪啪」觀眾立馬鼓掌。
「其實我的導演之路相信大家都知道，就是大四最後一個學期拍畢業作品，然後寫了個劇本《鯊灘》，最後得到了學院與中影的支持，然後獲了獎，最後被獅門看中，然後進一步合作，再然後就是拍出越來越多的符合歐美觀眾口味的電影。大致是這樣的啊，具體就不細說了。」
「所以，要問我怎麼打入到好萊塢的，怎麼進入到國際電影圈的。我只能說三個詞︰第一個是運氣，第二個是賺錢，第三個是實力。運氣這個東西真的很玄學，我解釋不清，我不是宣揚封建迷信，事實上是很玄學。比如我，我之前對畢業作品的投資是一臉懵的，我上哪籌集上幾百千萬的投資啊？不要說幾百上千萬，就是幾十萬我也弄不到啊。」
「包括現在的很多的導演也會牢騷，我有好的想法，就是沒有投資，要不然會如何如何，可能是第二個尹子雄，或者是超越尹子雄的存在！！」
「哈哈……」觀眾又笑了。
「別笑啊，這是真的。當時我也是這麼想的，我想如果給我投資我絕對是第二個卡梅隆，不說卡梅隆我至少可以干死斯皮爾伯格。」
「哈哈……」
「以前我以為我是做夢，現在看來，不說干死卡梅隆，但斯皮爾伯格是可以干一干的嘛，畢竟他老了。」
「哈哈，笑死我了。」啪啪啪，觀眾掌聲雷動，因為真的說出了好多年輕導演的心聲。
「你們看，運氣這個東西就真的降臨到我身上了。後來，我才知道，因為中國要放開好萊塢的進口片限制，所以中影有了扶持商業電影的計劃。當時中影一年要投幾十上百部商業電影，可惜都不怎麼成功。恰巧，我的劇本成功的說服了學院的老師，進而我去中影說服了中影。」
「之後，我壓根沒想過這個電影要去參獎的。因為是商業電影嘛，又是低成本。但是，中國與歐洲的文化光流中，布魯塞爾電影節就發出了邀請，以前中國電影壓根不會去這種電影節的。什麼奇幻、科幻、驚悚、動作類的專業電影節，中國人不拍這類電影啊，所以，沒人去。恰巧，我的《鯊灘》是驚悚類的吧，就去了。」
「再然後，真的是運氣了。我們中國電影人不了解的布魯塞爾電影節在國際上很有名啊，很多優秀的獨立電影的人都會去。而恰巧專門做獨立電影的美國獅門的副總史蒂芬也去了，看了《鯊灘》非常喜歡，然後買下了版權。」
「然後就跟好萊塢獅門影業聯系上了，看看，這是運氣吧？之後大家都知道了，我正在拍《時間規劃局》的時候，史蒂芬受邀過來參加上影節，然後去片場探了班。然後他就邀請我去美國拍片。」
「啪啪啪」觀眾像是听電影情節一樣的听得入了迷。
「原因很簡單，因為獅門是一家專門制作Cult片的電影公司，而拍這類電影需要一些這方面想法很豐富的導演與編劇。比如像溫子仁這種。恰巧，他從《鯊灘》與《時間規劃局》兩部電影中看到了我這方面的能力，所以，他就邀請我了。」
「當然，我也把握住了這次機會。」
「如果不是中影想扶持商業導演，如果不是我恰好寫了個有點另類的商業電影，如果不是恰好中歐文化交流讓我有機會參加布魯塞爾電影節，那就不可能認識獅門影業的史蒂芬，也不會走上從拍Cult片開始的國際導演路線。這些，就是很玄學的運氣。」
「那第二第三呢？不那麼玄學的我們可以學習麼？」
「哈哈……」