接下來的幾天就是試鏡演員，還有與工作人員聊創作，溝通想法，必須得在拍攝之前跟攝影、燈光、美術等劇組各部門的人熟絡一下吧？
尹子雄不知道好萊塢其他導演要不要跟各部門的人熟絡，反正他是需要跟一起工作的人先熟悉，要不然拍起戲來會不順暢。
除了熟悉工作人員，還有就是試鏡演員，光試鏡演員就搞掉了三天，然後，終于搞定了。
喬‧波斯登離職了，同樣，林塞也沒有來試鏡。
男主角定了本‧福斯特，女主定了艾米莉‧布朗特。
本‧福斯特不是個什麼有名的演員，一直都是電影里的配角，但是演技在線，而且他的那張臉很適合演那種背負著巨大壓力負履前行父親的形象，還有就是他給了個尹子雄想要的那一種忍住悲傷，有不舍有愛，但義無反顧的復雜眼神。
這正是劇中父親為了救兩個孩子獨自去搏斗外星怪物的眼神，也是整個電影的重中之重，也叫戲眼。
其實每一部電影都有戲眼，這是整部電影情緒堆徹的極致所在。比如《戰狼2》中吳京用手舉趕快國旗的那一刻，讓整部電影的情感到了極致。這種就叫戲眼。
《寂靜之地》披的是科幻與怪獸片的皮，實質講的是家庭與親情，家庭中的頂梁柱為了孩子，為了整個家舍棄生命與怪獸搏斗，這就是家庭片的情感最高點，戲眼。
這是這部電影的核心，感動所有人的地方。這部電影也有許多的不合理，許多漏洞，但有了這個眼神加上父親舍棄生命救下孩子的行為的，觀眾覺得一切的不合理都不重要了，這部電影他們愛了。
數十個男演的試鏡只有本‧福斯特給到了他這個眼神。
艾米莉‧布朗特是原版《寂靜之地》的女主，也許這個世界有種神秘的力量，是你的怎麼跑不掉。
沒錯，這個角色還是落在艾米莉‧布朗特的手上。關鍵是她還降價來演了，神奇麼？一個金球獎的最佳女主角，會降價來演一部小投資的Cult片，人家是真的只選好劇本，不一定只選大制作。
好吧，幾個小演員就不介紹了，說了也不知名沒有認同感。
演員搞定，接下為就是細扣外景地。
當然，還有就是圍讀劇本，國內圍讀劇本的大規模風氣還要到2016、17年後，但在好萊塢這是他們的習慣，為的是不在片場浪費時間，因為每天規定死了拍那麼多的鏡頭，如果某一個演員因為他演得不到位而浪費大家的時間。那麼，這個演員將會被拋棄，要麼直接換演員等著被索賠，要麼，以後你會很難再找到演員的工作。
好吧，這些都是一些不需要強調的事情。
真正的重點是，經過了七周的準備，終于每個細節都達成了一致。
沒錯，大家听到的沒錯，是達成了一致，比如美術，他們也要創作，所以每種顏色的表達，每樣道具的位置可能與導演理解的不同，這就需要與導演致取得一致的意見，這種意見可以在前期籌備的時候與導演討論，但千萬不在要拍攝中還要與導演來討論這些東西，你只會浪費時間。
其它部門也一樣，會在正式開拍前完成創作，並與導演取得一致。
他們就是在變態的壓縮拍攝時可能浪費的時間，前期準備工作做得真仔細。
既然準備好了，那就來吧。
當然在準備大干一場的時候，他被一些人打電話尋魂了。
沒錯，尹子雄已經差不多一個月沒給他姐，他師姐，他同學們打電話了，大家都知道他忙，所以一直忍著，但是楊蜜忍不住了。
當楊蜜電話過來時，尹子雄正對大他七歲的女主角艾米莉瘋狂輸出。
呸，渣男。
尹子雄認了渣男的稱號，一個多月沒踫女人，加上艾米莉半夜跑過來問他中國男人是什麼味道？做起來的感覺是什麼？
當一個女人主動成這樣，哪怕大上幾歲，尹子雄也得硬著頭皮上啊……
「呼，呼，呼，師姐，怎麼有空給我打電話了？」
「你在干嘛？」
「在跑步呢，馬上要開機了，鍛練體。」
「一個人？」
「不是，演員也在。」
「……哦，沒事，那你繼續跑吧。」
「呼，呼，呼，行，等有空了給你電話。」
……
好萊塢拍戲有什麼值得說道的？沒有，平常得跟國內朝九晚五的上下班一樣。有時一整天一點驚喜都沒有，工作卡得很準，下班走人也卡得很準。
唯一能讓尹子雄每天有點興趣的是演員的演技了，因為演怪物的是一個穿著綠衣服的人在演來演去。
但演員卻要當成是真正的怪物來對待，這對一般演員挺有挑戰的。
一般我們看好萊塢演員演這種戲演得好真，他們跟真的看到了或遇到了怪物似的，無論從他們表演的眼神，還是肌肉，還是情感。我們都能看到演員們見到怪物的恐懼、掙扎、害怕以及不要命的逃亡等
而國內的許多演員演出來的味道卻很假，不真實。
為什麼？是沒找到對的方法，中國的學校里也沒教怎麼演與怪物的戲。雖然國內的學校有教過無實物表演，但那是建立在我們生活的習性中的無實物表演，很容易在腦海中構建出表演的對象。
比如無實物表演吃面，腦海里馬上就構建出了身前的桌子，桌子高矮大小，凳子在哪，碗在哪，筷子怎麼模，面怎麼吃，面是什麼味道等。
他們都能表演出來，為什麼？因為這是我們每天要干的事情啊，每天吃喝拉撒每個人都會干，所以讓你無實物表演，你說表演起來很難麼？對于專業學表演的人來說難度不是很大。
但與後期CG做出來的怪物來演對手戲，然後就抓瞎了，因為他們在現實中找不到對應的感受啊，生活中不需要天天面對怪物啊。
表演是需要交互的，比如我給你一個憤怒，你得回我一個情緒，這樣我才能接下去，這在表演中叫行動鏈。一旦行動鏈丟失了，表演沒有了交互對象，這就導致了他們的表演缺乏交流，缺乏真實感。
使他們在表演中沒有了著力點，這時大部分的演員就開始用他們並不熟練的表現派去演，但很多科班出身的演員沒系統的學過表現派的，因此，表演出來的東西是飄的。
國內好多演員就是沒法建立起怪物在自己的心中的具體形象，所以找不到怪物的眼楮，因此他們會在表演中努力的在空氣中找想象中的眼楮，這時就會出問題，就是每個演員看怪物眼楮的位置有時不一樣，觀眾一看這表演就假了。
尹子雄通過艾米莉他們的表演，他發現了好萊塢對付這種情境的表演辦法。首先，他們用的表現派的表演方法，因為這種怪獸與科幻電影很難用體驗派與方法派。
其次，尹子雄通過細心觀察，好萊塢的演員中無論大小，他們都學會一種與不存在的表演對象建立聯系的方法。
他們會在表演前不斷的去看怪物的效果圖，然後在自己的腦海中去建立這個怪物的形象，比如高度，重度，速度，呼吸的方式，眼楮的位置。
所有的演員都知道怪物眼楮的位置很重要，因為當兩個生物要相互攻擊時，都是時刻盯著對方的眼楮在看的。
所以，工作人員有時會輔助演員找到怪物的眼楮位置，通過工作人員的不斷提示，他們知道了怪物的高度，重度，速度，呼吸的方式，還有眼楮的位置。
然後做出相應的表演反應，他們的表現派手法很熟練，有時候你會以為這是方法派，因為情感很真實。
其實方法派與表現派的區別有時候可以從眼楮中去發現，表現派眼神中的情感往往沒那麼真實，會虛會飄。
還可以看肌肉的反應不同。
方法派不一樣的，他們不僅眼中的情感很真實，很熾烈，相應的，而且肌肉配合的力度幾乎達到了以假亂真的狀態，而表現派不一樣。比如表現派向怪物揮拳時手臂的肌肉沒有大的變化，而方法派的肌肉是崩緊的，跟真實的戰斗沒有區別。
才幾場戲，尹子雄就看到了艾米莉與本‧福斯特的區別及差距，艾米莉是方法派，本‧福斯特是表現派，而且他是段位不頂級的表現派。
這些差距注定了兩人在表演上的成就，本‧福斯特一直演配角，就是演不主角。
而艾米莉則是連連拿獎。
這讓尹子雄有點納悶，那本‧福斯特那種義無反顧保護孩子的眼神及表演是怎麼出來的？
對此，他特意問了一下本‧福斯特。
「本，我很想知道你那種義無反顧保護孩子的表演是怎麼做到的？」
「噢，這個。是因為我小時候在河邊與一個鄰居的小孩玩耍時，受到了鱷魚的攻擊，我的鄰居為了救他的小孩沖向了鱷魚，返頭叫我們跑的時候，那個眼神我一輩子都記得。」
「哦，太不幸了，那後來呢？」
「幸好鄰居沒事，只是被咬傷了腿，後來他們搬走了。」
好吧，這是個悲傷的故事，緣由也弄明白了。