王大志引起的風波，很好的被主持人常遠控制住了。
優秀的主持人，控場能力是必備技能。
往日不再樂隊表演結束後，下一個登場的是硬核搖滾風格的彌撒樂隊。
這也是秦川特意安排的劇本。
彌撒樂隊邀請來的嘉賓，是一個歌壇前輩。
就是曾經知名的搖滾樂隊飛虹樂隊的女主唱——羅青。
雖然樂隊早已解散，但羅青也是華夏搖滾樂壇不可忽略的代表人物。
彌撒樂隊和羅青帶來的是一首經典硬核搖滾歌曲——《隨心所欲》。
正是改編自飛虹樂隊曾經的代表作之一。
電吉他狂野地嘶吼著，鼓手敲擊的鼓點，瞬間讓觀眾的心跳加速。
「快樂就是別人，
跟不上你的節奏。
煩惱憂愁早已，
遠遠拋在你身後。
所有的機會都不需要，
小心翼翼再去強求。
記住你年輕就是一切，
總該瀟灑盡情風流
在你的夢想里隨心所欲，
快來加入自由自在的一場游戲。
在你的瘋狂里隨心所欲，
一生是輕松的歡喜。
不留下一點點的痕跡」
這首歌曲不僅節奏感強烈，且歌詞充滿了搖滾的批判精神。
不得不說，硬核搖滾在演奏表現上，確實特別能帶動現場氣氛，觀眾們紛紛隨著音樂晃動搖擺。
加上羅青這位飛虹樂隊的女主唱身份加成，觀眾投票肯定不會低。
一首歌演完，觀眾聲嘶力竭地吶喊著，歡呼著。
不得不說，這首歌經典歸經典，但對于很多觀眾來說，太熟了。
這次雖然也做了一些創新改編，但還是沒有月兌離原作的影子。
經典作品，本身就很完美了，想要在這個基礎上再做出創新改編是難上加難。
這次改編，並沒有完全展現出彌散樂隊的創作能力。
表演結束後，主持人常遠隨之采訪了彌散樂隊各位成員，還和羅青也幽默互動了幾句。
然後他就按照秦川的指示，又開始邀請專業樂評團成員進行點評。
先讓兩位相對好說話的專業樂迷點評完後，常遠又繼續點名「好人」王大志講話。
沒想到人家王大志一點不虛，站起來就演上了，居然還看到了一絲淚光盈動。
「太感動了，這才是搖滾。
謝謝彌撒樂隊，謝謝羅青。
今天能欣賞到真正搖滾樂，經典重現，我听的特別感動。」
人彌散樂隊和羅青也不是情商低的人，只能微鞠躬致謝。
沒想到王大志大善人還沒完沒了︰「我希望所有樂隊都能不忘初心。
不要媚俗，搖滾精神不能丟，堅持音樂風格，搖滾不死。」
說著他還伸手做了一個MetalRock（金屬搖滾）的金屬禮手勢，顯得特別有範兒。
然而，並沒有得到彌散樂隊和羅青強有力的回應。
人家又不傻，干嘛配合你演戲？
候場的其它樂隊不樂意了。
滾你妹的保持初心，我們怎麼就沒保持初心了？
就彌撒的硬核搖滾才叫初心？只有他們才叫搖滾樂？
我們玩別的風格就是媚俗？
你特麼誰啊，輪得到你說了算？
等候區的其他樂隊各種不屑，很多人紛紛搖頭，或者比出鄙視的手勢，表達不滿。
常遠沒有再讓「好人」王大志繼續演下去，見好就收。
接著全場看了看彌散樂隊的得分。
165分，也是非常高的分數了。
彌散和羅青下台後，常遠繼續邀請下一支樂隊登台表演。
接下來上場的，是海西散人樂隊。
這是一支來自閩海地區的新民樂樂隊。
擅長以當地閩語方言歌曲、小調為基礎，結合現代音樂進行創新改編，是一支有極其強烈風格特色的樂隊。
海西散人樂隊，也簽在盛世文娛旗下。
為了他們，秦川特意邀請了老牌流行天王韓天華和他們搭檔，進行表演。
見到韓天華上場，觀眾們更不淡定了。
這期節目嘉賓陣容如此豪華，節目組氪金氪的我們好爽啊。
海西散人樂隊的音樂風格特別有地方特色，類似前世《樂隊的夏天》第一季中的九連真人。
秦川也把前世《樂夏》中，九連真人改編的那首《凡人歌》寫了出來，交給他們演唱。
不過秦川，增加了《凡人歌》演唱的段落部分。
讓這首音樂教父李宗盛的經典之作，表演時佔的比例更多一些。
編排順序有了新調整，因此這個版本，比前世的版本更長更豐富一些。
「你我皆凡人，
生在人世間」
先是韓天華一段若隱若現的輕聲演唱，猶如隱士高人，在山間盡情放歌。
這第一段唱詞，就完全鎮住了全場觀眾。
然後風格突然一變，山中隱士高人好像漸漸遠去，畫風又回到了紅塵俗世。
海西散人樂隊的兩位成員開始唱起了海西的閩語小調。
「古時有個呀李三雄，
上夜下夜就唔相同，
上夜人喊其三斤狗，
下夜人喊起三伯公，
名聲一下上廣東。」
「涯滴邊走邊港，登涯記個電話。
祈禱民古曉旺，衫褲越多越爽。
喂喂喂喂，山路開車曉囊。
頂到腳都曉嚷，妹嚇到乒乒乓乓。」
閩語小調後，突然一陣極具搖滾範兒的民樂嗩吶Solo傳出，架子鼓帶起的搖滾樂震撼感，瞬間燃爆了全場。
「你我皆凡人，生在人世間。
終日奔波苦，一刻不得閑。
既然不是仙，難免有雜念。
道義放兩旁，利字擺中間。
問你，何時曾看見。
這世界為了人們改變。
有了夢寐以求的容顏，
是否就算是擁有春天」
韓天華和海西散人兩位成員，用搖滾唱腔，把《凡人歌》淋灕盡致的演唱了出來。
這首改編自前世音樂教父李宗盛的傳世之作，以民樂搖滾的方式演繹出來，更有了幾分出塵不羈之意。
「人生何其短，何必苦苦戀。
愛人不見了，向誰去喊冤
有了夢寐以求的容顏，
是否就算是擁有春天。」
最後一句唱完，觀眾嗨到不行。
一邊嘶吼鼓掌，一邊回味。
怎麼會這麼好听？
歌詞簡直太符合華夏觀眾的審美口味了。
對仗極其工整的歌詞，幾分看破紅塵的曲調，可謂是對平凡人生最生動最大氣地描述。
《凡人歌》這首具有華夏曲風的作品，在秦川前世也是被很多大牌歌手翻唱過，演繹出無數個不同風格的版本。
可今天海西散人這個版本，在秦川的優化改編後，更多了幾分層次感，甚至比前世九連真人的版本還要完美一些。
表演結束，常遠又進行了幾分鐘的簡短采訪。
然後，全場一起查看觀眾打分。
居然超過了彌撒和往日不再樂隊，達到了181分之高，全場都為之震驚。
華夏的文化藝術，歷來重意境、輕形式，音樂也是如此。
這首歌的歌詞，配上華夏風的曲調，幾多調侃，幾多無奈，看淡人生的境界躍然紙上。
第一首《knockingonheavensdoor》（敲開天堂的門）雖然也非常好，得分也非常高。
但這里畢竟是華夏，受傳統文化燻陶的觀眾們，明顯更偏愛這首改編後的《凡人歌》。
因為是海西民間小調結合國風流行樂改編的搖滾歌曲，常遠于是邀請駱斯年教授來進行點評。
「謝謝海西散人樂隊和韓天華天王帶來的精彩表演。
作為多年一直致力于推廣民族音樂和民樂樂器的音樂工作者，我謝謝你們。」
說著駱斯年教授站起身，向舞台上的眾人深深地鞠了一躬。
舞台眾人忙鞠躬回禮，連稱不敢。
駱斯年是誰啊？那是大神中的大神，在華夏音樂圈江湖地位太高，他們好意思輕易承受駱教授的鞠躬呢？
駱斯年繼續點評道︰「感謝你們把客家山歌、民族樂器和現代搖滾樂結合起來。
這證明民族音樂並不土，民樂樂器更不土。
以往是我們太墨守成規，很少去創新，很少去做跨界融合。
只會抱著老作品吃老本，沒有順應時代需要不斷創新。
今天這首作品，改編地非常棒，讓我們看到了民族音樂創新帶來的生命力。
雖然時間倉促，也許還有不完美，但是在創新上，絕對是值得贊揚的。
這首歌不僅歌詞有意境，而且把客家山歌的部分結合過來後，更是把出塵入世之意，表達的淋灕盡致。
今天這場表演，讓大家看到了民間音樂的更多可能性。
民間音樂，有很多值得挖掘的寶藏。
今天我最喜歡的部分，其實是嗩吶和小號之間的SoloBattle。
我相信今天這首歌播出後，我們學校民樂樂器專業的招生工作，會容易很多。
哈哈哈哈哈，感謝你們。」
說著駱斯年又向海西散人樂隊和韓天華鞠躬致謝。
台上眾人又連忙謙虛地鞠躬回禮，忙稱擔當不起。
駱斯年教授一直致力于復興民族音樂，值得在場所有人尊敬。
常遠讓韓天華繼續說兩句，作為老牌天王，他的話影響力完全不一樣。
老牌天王韓天華說道︰「特別榮幸，能來《樂隊的夏天》與海西散人樂隊合作。
這首歌我非常喜歡，這種民樂與搖滾結合的全新結合，是我以前從未嘗試過的。
創新很難，對傳統民樂的創新更難。
希望大家多些寬容，多多支持像海西散人這樣民間音樂人，謝謝。」
說著韓天華向全場鞠躬致謝，他的話又讓全場響起了贊同地熱烈掌聲。
「這里要特別感謝來自華夏音樂學院的嗩吶大師劉于飛老師。
今天能有這樣精彩的演出，要特別感謝他那一手出神入化的嗩吶。
劉于飛老師可是國內嗩吶第一人，大家如果想學嗩吶，可一定要優先報考華夏音樂學院。
找劉老師學習，準沒錯，哈哈哈哈。」海西散人的主唱阿龍補充介紹道。
全場，又為劉于飛老師的精彩表演奉上了最高敬意的掌聲。
海西真人的這場表演，不僅讓在場的普通觀眾喜愛不已，連專業樂迷都紛紛夸贊。
就連某些杠精，此刻也不敢說半個不字。
畢竟在支持民族音樂的大義面前，沒人敢犯渾亂噴的。
接下來，電子搖滾樂的藍色海浪樂隊，邀請了一位知名說唱歌手合作。
一起演繹了一首迷幻電子樂和說唱結合的新歌《Time4War》，獲得了156分。
在他們之後，登場的是以funk音樂風格為主的麋鹿先生樂隊。
他們也邀請了相熟的新銳女歌手，改編了一首國外的經典Funk風歌曲——《FunkYouUp》，獲得了153分。
兩支樂隊，都讓觀眾見識了不同風格音樂的現場魅力。
即使有個別專業樂迷嗶嗶賴賴，也影響不了大多數觀眾的喜愛。
還好的是，這次主持人常遠沒有讓王大志瞎嗶嗶了。
否則，不知道他會說出什麼驚人之語來。
一個音樂綜藝節目，不能為了博眼球，故意造話題，故意造矛盾沖突。
更不能讓觀眾的選擇，也故意帶有偏向性。
秦川前世的《樂隊的夏天》節目，這也是樂迷們噴慘的點之一。
因為節目組篩選的現場觀眾，音樂審美太單一了。
現場大多數現場觀眾，幾乎就屬于見識不夠的小白觀眾。
讓這些人投票，對小眾音樂風格的樂隊，太過不公平了。
秦川可不會那麼沒底線。
這次錄制節目，選擇的觀眾，要麼是音樂專業的學生，要麼是愛好廣泛的資深樂迷，全都是經過審核才選定的。
就這觀眾篩選的工作，都讓節目組費了不少功夫。
不僅要保證來到現場的觀眾，各種音樂風格都喜歡，而且每一期節目的現場觀眾都要不一樣，這才能保證相對公平。
所以在這一輪節目的8支樂隊，本身實力都很好的情況下，觀眾打分都不會太低。
因為現場觀眾的音樂審美範圍較廣，更能欣賞得了不同風格音樂類型。
不過藍色海浪和麋鹿先生這兩支樂隊的音樂風格，在目前的華夏更加小眾，也不是屬于特別炸場的風格，所以得分沒有特別高。
接下來登場的是民謠樂隊寂靜心情。
秦川特意邀請了一線民謠歌手周樂文和他們搭檔。
秦川為他拿出了前世民謠搖滾教父羅大佑的經典之作——《戀曲1980》。
秦川選的是羅大佑後來與李宗盛、周華健、張震岳組成縱貫線樂隊後，演繹的版本。
寂靜心情樂隊和周樂文的文藝氣質，很好地把這首歌演繹了出來。
「你曾經對我說，你永遠愛著我。
愛情這東西我明白，但永遠是什麼
啦啦啦
親愛的莫再說你我永遠不分離。」
前世，羅大佑在寶島是唯一可以和李宗盛掰腕子的存在。
不僅情歌寫的深刻，而且民謠搖滾玩的特別溜。
有很多人會說，他那也算搖滾？
只能說外行人，才會如此說。
你們太年輕啊，人家老羅可是特別具有現實主義批判精神的純搖滾老炮。
他的某首歌，可是被全網封殺到全部下架的存在。
這首《戀曲1980》雖然是首情歌，歌詞多表達一種對愛情的態度。
但卻仍然帶有老羅一貫的批判精神，歌詞抨擊了青年男女之間對感情太隨意，毫無責任的現象。
這首民謠搖滾，也贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
民謠音樂在傳遞情感方面，天然帶著優勢。
簡單的旋律，樸實無華的歌詞，卻能直擊全場听眾們的內心深處。
民謠與搖滾結合，更是一種特別容易流行的音樂風格。
在歐美就有非常多的知名音樂人，是以這種風格著稱的。
簡單的寒暄後，常遠揭示了寂靜心情樂隊的得分情況。
175分，排在第三位，分數非常之高。
這也很正常，畢竟秦川選擇的作品，都是前世經過時間和無數音樂人檢驗過的精品。
在寂靜心情樂隊之後，接下來是朋克搖滾風格的火花樂隊上場。
他們也邀請了一位國內最早玩朋克搖滾樂的先驅音樂人李洪，一起演繹了非常經典的朋克歌曲《嚎叫》。
火花樂隊就是秦川之前指定演唱《樂夏》主題曲的樂隊，也早已簽在了盛世文娛公司旗下。
而《嚎叫》這首歌，現場效果也非常炸裂。
旋律听上去特別歡快活潑，觀眾不自覺的都會跟著晃動。
「我總想去一個開心的地方
他的名字叫嚎叫俱樂部
在每次晚上演出的時候
總有一些漂亮的戰果
你可以在那隨便的聊天
想要帶走要看你自己
也可以在那非常高興
听你自己喜歡的音樂
一起到這里來、
沒有人不痛快、
一起到這里來
沒有人被冷落
大家來唱吧跳吧笑吧鬧吧
唱吧跳吧笑吧鬧吧
唱吧跳吧笑吧鬧吧
有人在說饒了我吧」
這首歌，不管是節奏還是歡快的旋律，都非常適合現場來演唱，直接把全場的觀眾都帶的蹦起來。
火花樂隊的最後得分，比《戀曲1980》還高了一分，得到了176分。
這一輪賽程的錄制，總共八支樂隊進行PK，已經有七支樂隊表演過了。
這全部錄制下來，都過去8個多小時了。
除了中午那會兒，安排了半個多小時給大家休息、喝水、吃飯，基本上就是全程不停地錄下來的。
綜藝節目的錄制就是這樣。
雖然每期剪輯下來，才一兩個小時。可是錄制時間，往往要比節目時間長很多。
好在就剩最後一支樂隊未登場了，那就是黑皮書樂隊。
這是一支擅長前衛實驗音樂的樂隊。
雖然只有四人，吉他、貝斯、鍵盤、合成器、鼓這些樂器卻紛紛上場。
有時一人身兼多職，近兩年音樂節上，特別受樂迷們歡迎。
因為他們沒有一味地追求所謂實驗音樂的前衛性和藝術性，更沒有故意去盲目追求高級感，那樣會讓觀眾听不懂。
黑皮書樂隊一直是在努力尋找藝術與流行的平衡，給到觀眾更新更爽的音樂享受。
作為最後一個出場的樂隊，秦川肯定是要用心安排的。
與黑皮書樂隊合作的嘉賓，就是唐若筠。
沒道理自己公司的天後，在自己家做的綜藝節目里面，不好好力捧一把的。
前幾期作為常駐嘉賓，唐若筠偶爾的點評，已經讓大家認可了她的專業和親和力。
但是如果她能和樂隊合作一首作品，那她這次參加《樂隊的夏天》這個節目，就能收獲最大的紅利。
秦川為此，給她準備了一首特別適合的作品，用來與黑皮書樂隊進行合作。
這首歌就是《浮躁》，出自于秦川前世天後王菲的同名專輯。
如果說在《浮躁》這張專輯以前，王菲還只能說是一線的話，那這張專輯一出，瞬間封神，直接問鼎歌壇一姐地位。
畢竟《浮躁》這張專輯所用的音樂人，無論是竇唯，林夕，黃偉文，張亞東，還是極地雙子星（蘇格蘭著名樂隊CocteauTwins），都是世界頂尖的音樂人。
無一不是獨自就可以撐起大梁的狠人。
更別提還有王菲的嗓音這個殺器。
整張專輯，都基本沒什麼歌詞，就是簡單的哼唱。
唯獨主打歌《浮躁》，還算有兩句王菲親手寫的唱詞。
這就是在那個音樂黃金年代，一張純實驗音樂的專輯。
雖然在後世看來，這張專輯也許沒什麼。
可是在當時的華語樂壇，這張專輯的前衛和音樂調性，是得到了兩岸三地音樂圈幾乎所有音樂人的認可。
這就是為什麼這張專輯之後，王菲直接登上神壇，問鼎樂壇一姐。
畢竟專輯的作品，征服了大部分音樂圈頂級專業人士，尤其是最有話語權的那批人。
其它人，又輪的上瞎嗶嗶嗎？
你就算想噴，你夠資格嗎？
盡管這張專輯樂迷們不買賬，銷量不行。
但不可否認的是，大多數專業音樂人都認為，《浮躁》才是王菲最好的專輯。
連天後王菲自己，也經常在公開場合宣稱，整個音樂生涯最喜歡的就是這張專輯。
畢竟這張專輯，她自己付出的心血最多，參與創作的部分也最大。
《浮躁》可以說是王菲的轉型之作，至今仍被認為是王菲最成功的的作品。
從這張專輯後，可以很明顯的分辨出，王菲的唱腔，那種非常有辨識度和高級感的音色，才真正徹底成形。
而《浮躁》專輯，更是知名音樂人張亞東全權擔任編曲和監制。
這也是張亞東的成名之作，所以當初他也是傾盡全力，才打造出了這張精品。
只能說這張專輯太超前了，太不商業性了，才導致知名度不高，銷量不高。
尤其專輯主打歌《浮躁》，幾乎沒什麼歌詞，怎麼讓樂迷們背的下來？還怎麼跟著哼唱？
去KTV點歌，都不會點這首。
這首歌的傳唱度，在天後王菲的所有作品里面，並不算很高。
但資深樂迷們都知道，這首歌的逼格，遠不是王菲其它歌曲能比的。
拿《浮躁》這樣一首歌出來，由擅長前衛實驗音樂的黑皮書樂隊和唐若筠來共同完成，再合適不過。
不僅能提升《樂隊的夏天》這個音樂節目的逼格和調性，而且能助推唐若筠向天後第一人的神壇，再邁進一步。
在短暫的準備之後，黑皮書樂隊登上舞台，唐若筠也一起上台來。
已經錄了一天節目，疲憊不堪的觀眾，瞬間和打了雞血一樣，精神起來。
什麼情況，唐若筠也要演唱嗎？
今天的這期節目，嘉賓不僅多，咖位也是夠夠的。
現在為了《樂隊的夏天》這個節目，連自己公司的王牌歌手也派上場，不得不說秦老板真是大氣啊。
今天到場的觀眾，以後有的是可以吹噓了。
就問問還有誰，能像他們一樣，听到八支超級樂隊和八位重量級音樂人，一起合作的頂級音樂現場。
全國最大最豪華的LiveHouse和酒吧，都不可能有這種享受啊。
就一般的演唱會，也湊不齊這種陣容啊。
全場所有觀眾，紛紛在心里，對秦川致以了最崇高的敬意。
感謝三哥，讓我們看到了這麼棒的現場。
可以說這期節目，現場體驗感，甚至比後面的總決賽還要爽。
總決賽不過是看個比賽的激烈和緊張程度，最多也就听些樂隊的拿手作品。
論及作品、音樂性和嘉賓陣容，這期節目才是最值得現場觀眾們，一輩子懷念的。
輕快的吉他聲響起，唐若筠那天籟的聲線，攜帶著一如民間小調的唱詞，送入全場觀眾耳中。
「九月天高人浮躁，
jumbo，
jumbo，
jumbo，」——
PS︰今天就這一章，近7000字大章節，相當于兩章了都。
沒有看過《樂隊的夏天》節目的書友，可以去看看，特別棒。
難得有樂隊現場音樂體驗的綜藝出現，感覺真的不一樣，強烈推薦。
我人已經垮了，心髒這兩天都疼了，今天徹底給我嚇尿了。
再也不敢熬夜爆更了，別回頭猝死。
明天去醫院檢查一下心髒，膽子小，惜命，唉。
以後更新隨緣，能多寫就多寫，反正不熬夜了。
反正，真正支持追看的讀者也不多，跳訂的書友，讓我碼字的心，拔涼拔涼的。
撲街如我，為愛發電，謝謝大家的理解和支持。